PAR 表演艺术杂志

作为昆曲的爱好者，能够在台北看到上海昆剧团的表演，的确是一件令人兴奋的事。

过去曾在上海及香港看过几次上昆的演出，与团员们也有一些交往，因此当坐在国父纪念馆中看到大幕拉起，《长生殿》开演时，竟有片刻的激动。

上海昆剧团是目前大陆上活动力最强的一个昆剧团，角色行当齐全，经常演出的大戏有三十几出，小戏有一百多出，来台湾演出八天，挑选了四组戏码。原订的是《长生殿》、《烂柯山》、《玉簪记》及一组折子戏包括〈盗甲〉、〈嫁妹〉、〈活捉〉、〈写状〉及〈扈家庄〉。《烂柯山》和《玉簪记》前面也各有一折武戏──〈请神降妖〉及〈挡马〉。后来因为小生演员岳美缇无法入境，而将《玉簪记》改为〈乔醋〉、〈寄子〉、〈借茶〉、〈活捉〉四折子戏垫档。

昆曲在台湾多年来是靠一批业余爱好者推广及承续，大家总觉得无法将昆曲优美的特色完全展现出来，上昆让国内观众第一次看到专业的整体表演。

上昆基本上是以上海戏曲学校昆剧演员班及音乐班一、二期毕业的学生为主干，从十几岁起就在一起，彼此之间的性格、戏路都非常了解，而且经二、三十年的演出经验，培养了良好的默契。加上不断的排练，展现在国人面前的就是一场场完整得几乎无懈可击的表演。

剧码一

《长生殿》是上昆近几年的代表作之一，将洪升五十折的原著，重新整理成为八场适合一个晚上演出的剧幅。

在国父纪念馆演出的两场，是上昆又经过修正的版本。〈雨梦〉一场加上了原来折子戏〈迎像哭像〉中唐明皇唱的〈脱布衫〉、〈小梁州〉及〈么篇〉三支曲子，比原先的本子，唐明皇只在合唱或伴奏中做身段，更合乎昆剧歌舞齐一的精神。〈密誓〉一场采用了男女声轮唱、二部合唱等演唱方式，是很新颖的手法。

《长生殿》是一出标准的靠整体合作来表现的戏码，除了蔡正仁的唐明皇及张静娴的杨贵妃表演出色以外，戏份不多的高力士（刘异龙）、杨国忠（方洋）、陈元礼（颜兆琳）也无不卖力演出，还有宫女及龙套的齐唱和群舞，更加壮了此剧的声势。而在首席笛师顾兆琪的领导下，乐队天衣无缝地烘托了全剧的气氛。

八场戏中经营得最成功的应该是〈埋玉〉一场，逃难的慌乱、赐死的无奈、贵妃的绝望，及贵妃死后六军沉默的行军，都深深扣紧观众的心弦。美中不足的是两位宫女执行了检场的任务，特地出场把两张石櫈搬下去，这与剧情毫不相干，不像〈惊变〉中，宫女、太监侍候飮宴，搬桌子、捧酒壶都不觉得突兀，〈埋玉〉中如能有别的办法解决搬移这两张櫈子的问题，就更完美了。

剧码二

〈请神降妖〉和《烂柯山》是在国军文艺中心演出，剧场比国父纪念馆要小，但的确是适合演传统戏剧的场地，所以观众的情緖很热烈。王芝泉「武旦皇后」的头衔确实名不虚传，而且她不是只长于武功，还顾及到人物的性格和形象的美感，前半出的狐仙是花旦表演，后半出才是武功的表现。她以靠旗打出手获得了声震屋瓦的喝采声，谢幕时不少观众起立致意，这在国内是少有的现象。

所谓〈请神降妖〉，应该是被狐仙所迷惑的书生周公子的书僮，请王半仙捉妖不成，王半仙乃请出关帝降妖。大槪剧幅过大，所以删除了王半仙捉妖的一段，只是节目单上还印著王半仙的演员名字，颇有欺骗观众之嫌。

《烂柯山》演的是朱买臣马前泼水，剧中有三个丑角型的人物，就是唐大姑、张木匠和地保。在上海演出，这三人的道白都是使用苏白，但为顾及国内观众的理解程度，几经硏究，还是改用京白。不过观众在听懂之余，是否也会有「这与平剧有什么不同？」的疑惑。而且证诸〈活捉〉使用苏白，效果并不差，所以上昆诸君可以不必多虑，有时观众要接受的是全剧的感觉，而非对每个字的透澈理解。如果像〈活捉〉一样，把比较特别的字用字幕打出（例如「鬼」，读如「举」，是不容易听懂），观众可以对照参考，就更没问题了。

剧码三

《玉簪记》无法演出，对上昆及新象而言，都是有心理准备但无具体准备行动的。上昆的许多戏码都是经过演员自己琢磨硏究形成特殊风格，别人无法替代的。因此更换戏码只能从现有的演员中极熟练的戏码中去选择，对个两遍就上台了。好在演员平时训练有素，演出效果还不差。

〈挡马〉在国内也经常有人演出，但像王芝泉和张铭荣配合得这么好的却不多见，张铭荣饰演的焦光普要偷杨八姐的腰牌时，二人真是如影随形，焦光普把杨八姐的宝剑踢出剑鞘再接到手中，更引起全场观众意外的惊呼。

〈乔醋〉是一出轻松的小品戏，是说妻子知道丈夫纳妾，心里已默许，但表面上还要乔装醋意十足，这是《金雀记》中的一折。上昆已把部分的念白更动过，简略地交代了丈夫纳妾及妻妾见面的情况，虽不十分详尽，已足够让观众略窥故事的来龙去脉。小生出场穿褶子（大襟）戴纱帽，是很特殊的扮相。蔡正仁是「以公然调戏妇女为职业」，表演对妻子的嘻皮笑脸自然十分拿手。最后小生被旦推倒在地，再要求旦把他扶起来，旦伸出右手食指，小生也以左手食指相勾，借力起身，也是令人想像不到的身段。

〈寄子〉放在〈乔醋〉之后，显得沈闷了些，其实这是一出很感人的戏，以贴行饰演未成年的小男孩，也是昆剧特殊的角色分配法。金采琴以五十出头的年纪，扮演发覆眉的小儿，却是稚气十足，不得不令人佩服她的演技。

〈借茶〉、〈活捉〉是张文远与阎惜姣的故事，在这两折戏中，我们可以看到昆剧中文丑的表演精髓。张文远虽是以丑行应工，但并不表示他长得丑，而是心术不正，所以举止之间还要有些斯文潇洒之气。刘异龙的〈活捉〉堪称一绝，他的嗓音可以随剧情的转换而改变，身段繁重但乾净俐落，与阎惜姣的搭配不差毫厘，莫怪连演两天，观众也无异议。

剧码四

〈时迁盗甲〉是张铭荣的主戏，时迁的走边和盗甲时缘柱上梁，都刻划了「鼓上蚤」的特性。

〈扈家庄〉是王芝泉的代表作之一，她融合了武与舞，表现在舞台上是力与美的内外结合。能以武戏唱大轴，也只有她独一份儿了。

这次上昆戏码中，最突兀的要算杨世彭博士的〈写状〉了，票友和职业演员同台演出是很平常的事，但做为营业戏，还有票友参与就不平常了，也许是因为上昆的乐队及后勤部队都是一流的水准，使得票友不由得技痒吧。

华文漪和上海昆剧团前后访台演出，使得国内的艺术爱好者能够认识到昆曲在绮丽旖旎的小生、小旦爱情戏之外，还有它在其他行当上十分可观之处，从而增强了对这门面临式微危机的优良传统剧种的了解。他们的绝学只要不失传，昆曲艺术总有更璀璨的明天。

 

文字｜陈彬 水磨曲集副团长