城市人接受了「现代化」的观念，以艺术殿堂为贵，促使民间艺人也争相挤身其间，结果远离了培育的芬芳土壤，又失去了全民参与的乐趣。其实，艺术何来高下之分？场地岂有雅俗之别？
和所谓「精致文化下鄕」对比的，是政府和民间近年努力推动的民俗艺术进城活动。这后者给饱受现代声光刺激的城市人一份怀旧的情趣。去年十月起，台湾省立博物馆为了配合「台湾文化溯源与发展特展」，举办了数次户外台湾民俗艺术表演，将静态的展览和动态的表演完美地结合起来，意义深远。笔者观赏了十一月十二日的原住民歌舞和十二月廿五日的车鼓小戏，获益之余，也颇有感。
原住民歌舞是由来自南投县的布农族和台东县的阿美族分别担任。负责介绍的是国立艺术学院音乐系的吴荣顺。吴老师是硏究原住民音乐的专家，著有硕士论文「布农族的传统歌谣与祈祷小米丰收歌的硏究」，并出版了学术性唱片《布农族之歌》。他当场介绍了原住民的文化背景，并对所演出的节目逐一讲解，给观众很大的帮助。不过他也指出，布农族的某些动作是为了取悦观众而新添的。
车鼓小戏由来自云林县的职业剧团旭阳民俗艺术团担任。负责介绍的是国立台北师范学院音乐教育系的黄玲玉。黄老师对车鼓戏有深入硏究，著有硕士论文「台湾车鼓之硏究」和「从闽南车鼓之田野调查试探台湾车鼓音乐之源流」。她介绍了台湾车鼓之来源及现状，也为演出的节自逐一解说，最后则语重心长地说该团为了生计，所表演的已不全是车鼓，其中渗入了不相关的剧种和自创曲。这应是主办者事前没有作好艺团调查之故，因为比较传统的业余车鼓剧团仍然可寻。
这两场户外演出都安排在假日的下午，又逢天气晴朗，因此吸引了大批的观众，有扶老携幼全家动员而来的，也有单枪匹马路过驻足片刻的；有自始迄终不离原位的，也有出入自由若无其事的；儿童们更是嬉戏穿梭于人群之间。整个场面反映出节日的欢乐气氛，充份发挥了户外活动的功能，也达到了寓教于乐的美意。
社会转型而导致传统技艺消失或改变的现象，中外古今皆难以避免。但是有的技艺绝处逢生，有的传统融入新种。这两次表演（尤其后者）的乐种和剧种所面临的问题，正是台湾现阶段社会变迁的反映，其前景以及将来社会定型之后的型态，是令人关切的。
许多民俗活动本来就和生活习尙息息相关，其中户外表演特多。城市人受了「现代化」的观念，以艺术殿堂为贵，促使民间艺人也争相挤身其间，结果远离了培育的芬芳土壤，又失去了全民参与的乐趣。其实，艺术何来高下之分？场地岂有雅俗之别？民俗艺术在户外广场表演所发挥的潜在功能和娱乐价値，绝不是室内舞台表演所能一一获得的。这两次户外的民艺表演（以及其它同类的活动）虽然已经「移植」了民艺，但其意义比同性质的演艺上「殿堂」来得深远。
近年年轻学者能抛弃士大夫包袱，辛苦地下鄕作田野工作，更能挺身以其专业学识来配合民艺演出和做推介工作，「深入」域市，裨益大众，是値得赞赏之举，主办者的用心也値得称许。
文字｜韩国𨱑 北伊利诺大学音乐系教授、国立艺术学院音乐系客座教授
