PAR 表演艺术杂志

以云门舞集来说，除了〈纸天空〉为学生级作品外，其他如保罗泰勒的〈海滨大道〉与林怀民的〈我的鄕愁我的歌〉和〈涅槃〉，均非新作。而太古踏所推出〈诗与花的独言〉仍秉持林秀伟一贯的布幕堆叠法则，似乎只是服装、音乐、舞者有所不同罢了。

〈海滨大道〉的开场，由云门的舞者一路行来，感受到的不是海风拂面、轻浮耽溺的度假感，倒是额外地多了一股行军的严肃味道。泰勒毕竟是大师，一些简单的跑、跳、走、转，在精心的变化中，翻陈出新地布满了巴哈的协奏曲，虽未臻密不通风、疏可走马的完美，但很多段落的处理，仍充满著柳暗花明的惊喜。譬如，那段由女舞者轻踩过平卧的男舞者腹部，予人一种既惊栗又轻佻的边缘感，极富创意又赏心悦目。与此一风味不同的是俐落与沈重兼具的〈我的鄕愁我的歌〉。

此番演出，虽为选粹，而最耐看的片断，依然是〈烟酒歌〉。耐看的原因除了群与独的穿揷颇见匠心外，吴义芳的独舞与率性放纵的歌声，配合得恰到好处，是当晚高潮之处。此后，气氛直转而下，浮晃的舞群如行尸走肉般地由悬吊的布幕后，缓缓出现，与台前挣扎纠缠的人影，形成对比。随之而来颓废低调的〈心事谁人知〉，却和上犀利速凝的动作，显得各不相干而又有偶合之妙，只是狂奔的那段，除了速度不够外，啪答啪答的步子，也有拖泥带水的味道，舞者的协调性显然有待加强；跑步因为看起来简单，最易被忽视，却也是最容易泄露舞者体能的试金石。其后的〈烟火〉硬是露面了一下，不仅未能增添浓郁的鄕愁，反而徒然地多唱了累赘之歌。

与此一沈重感相呼应的是〈涅槃〉，在梵音吟唱间，舞者一面裹进裹出于各自的那块绚丽与灰暗相邻的双面布，一面进行单足平衡的延缓性动作，在偏头摆臀的转折间，十年的岁月仿佛在作品之外，加了一股妖娆与霸气，即使台风稳健如郑淑姬，似乎也抚不平那份沧桑；〈涅槃〉纯净的层次，好像不是把动作放慢，就捕捉得住那份化外的意境。

同样是以布为道具，以慢动作为诉求，太古踏的〈诗与花的独言〉则更隐晦与抽象。透过灯光的拱托与纱幕的遮掩，以固定角色的方式，延用伏地、双腿蹬推、肢体尾端纤细的局部动作等，舖陈出一幅爬虫式的蠕动，加上异国风味的配乐，确实于幕起时，提供了神秘的绘画与雕塑式的韵味。只是类似的步调一再重复，交织一些不甚特殊的周边动作，偶而几个刻意强求的跳跃，似也塡充不了文不切题的空虚。特别是愈近结尾，诗情画意的讲究，演变成击掌而立的感情宣泄，宛若两个女人的战争，令人不禁怀疑，所谓神秘感是否与不知所云为同义词？严格地说，这个舞作呈现的只是一篇尙未剪裁完成的草稿，有待修饰与浓缩。

综观两项演出，创意的获得，绝非一蹴可及，但也并非无迹可寻，端赖编舞家与舞者虔诚地全心投入，大量时间的琢磨也不可或缺，证之于〈烟酒歌〉的成功，国内的舞蹈创作似已可不假外求。

 

文字｜卢玉珍 美国加州大学洛杉矶分校舞蹈硕士，现任文建会研究员