五月，杜黑与台北爱乐合唱团将合作演出大师经典之作，乐章的优美远超过安魂曲宗教意境，在沈稳谧静中，予人温馨寛慰。
《德意志安魂曲》
5月16日 19：30
台北国家音乐厅
「安魂弥撒」是西洋严肃音乐五百年来，极重要的曲式，它兼具抒情与仪式两种功用，布拉姆斯的作品挤身乐林，有其独特的峥嵘地方。就像葬礼有其既定的排场和程序，安魂曲的歌词也是固定的，而且沿袭拉丁文传统。布拉姆斯的《德意志安魂曲》有了突破，他自行遴选德文圣经的句子，写出一首与众不同的弥撒，而且在歌词中，故意避去「基督」这个字眼。这是形式上的突破，至于精神层面呢，简单来说，从前的安魂曲为死者，布拉姆斯的安魂曲为生者。从前的安魂曲，是护送死者上黄泉路，祈求原宥宽恕，其中的神怒审判，其实是用来恫吓生者的，自然有其宗教教化意义。在布拉姆斯心目中，挚爱的人走了，又何必送他去天庭审判，安魂曲不应有恐吓目的，应该用来安慰生者的。到底是死者或生者，哪一个算余辜呢？
从构思到完稿，《德意志安魂曲》历时十二年，布拉姆斯早年创作的磨功是很有名的。这首曲子动笔于一八五六年，也是舒曼跳水自杀那年，布拉姆斯在舒曼遗稿里，发现一首欲以德文为歌词的弥撒曲草稿，于是衍生克绍箕裘的意愿。这首曲子在十二年间，由四乐章的淸唱剧，逐渐扩展成七乐章的安魂曲，并且和布氏的双钢琴奏鸣曲、交响曲与钢琴协奏曲互通曲思。在完稿前三年，布拉姆斯的母亲逝世了，更加速他的创作热力。布拉姆斯虽然没有题献给特定的人，但舒曼和母亲是他作曲时，心中一直缅怀的对象。
这首音乐有其创新之处，但绝不是完全背离传统。三位影响最深的人物是舒兹、巴哈、韩德尔，可以简单这样概括：韩德尔的合唱编制、巴哈的对位手法、舒兹的形式开导。舒兹是第一个用德文撰写葬礼合唱曲的作曲家，早在布拉姆斯之前两百年，就写过《德意志葬礼弥撒》。布拉姆斯所选取的歌词，有些舒兹先前曾用过。由于布拉姆斯刻意避去宗教意味，一八六八年于北德布里门大教堂演出时，圣职执事者还要求在此曲中，安挿韩德尔的《弥赛亚》乐段，以巩固仪式意义，可见这两首曲子别有情韵相通。布拉姆斯受巴哈的深刻影响，更是一言难尽，音乐史家建议比对其第一〇六号淸唱剧。
就像台湾人不会把「牵亡歌」拿来欣赏，保守的西洋人对安魂曲也是有所忌讳的。不过布拉姆斯和佛瑞的曲子，因为优美远超过悲伤和恐惧而备受欢迎，「无端」也可以拿出来聆听。布拉姆斯这首弥撒分为七个乐章，编制是女高音、男中音独唱、混声四部合唱和管弦乐伴奏。七个乐章以第四乐章为中心，前后三个乐章各形成对称的「镜像」。每一个乐章的后段，都是安宁谧静的，带给人温馨宽慰，布拉姆斯也经常压抑过亮的高音弦乐、单簧管和小号，让伴奏更厚实沈稳。这首曲子最常为笔者抽离出来独立聆听的是第五乐章，也是布拉姆斯声乐曲代表性乐段。它是由女高音担纲，其高贵、圣洁和包容，经常让人与圣母玛丽亚联想在一起。其中有一段歌词是「母亲怎样安慰儿子，我就照样安慰你们」，这是超越宗教与种族的咏叹，这也是为什么这首曲子每次带给我的感动总不是泪，是光。
文字｜庄裕安 医师、作家、音乐评论者
