现代观众究竟从舞蹈中获取了什么样的经验？「光环」此次演出，正敏锐捕捉中国人对「气」的概念，并企图赋予多层面的诠释。但是，如何突破概念式的表达，而与现实人生密切结合，正是我们对「光环」的深深期待。
回暖的二月星空，国家实验剧场冉冉升起了一轮「光环」！没有令人激情澎湃的温度，却也晶莹可爱，吸引了满座的现代舞爱好者。我们喜见刘绍炉舞作的日渐洗练，以及找出中国身体语言原点的强烈企图，也对于中国现代舞表达经验的内涵深感关切。
由睽违两年的「光环舞集」担纲演出的《大地漫游》，从本月十三日至十九日，在国家剧院的实验剧场演出七场，透过〈空中飘〉、〈箱上走〉、〈地上游〉三支质感迥异的舞，舞出刘绍炉对「气」的冥思。
〈空中飘〉是由三对男女舞者分别在大型的布幔上、下穿梭游走，鼓动布幅，荡漾出气流的自然消长，传达天地相合的理念。一开始铮铮琮琮的琴音流入黑暗的浑沌，击节出「气」的脉动，而小提琴的吟哦，扩散为一个空灵的宇宙空间。男舞者则卷身于布里，快速移位振动，塑造出一片景致，或像一重重屹立的峰峦，或像磊磊的溪岩，或像天际云气，如野马，如尘埃，而身著淡彩衣裙，如飞天的女舞者，却不疾不徐地在其中游走、翻腾、伏卧，时而舒缓，时而危顚。《庄子》中乘云气、骑日月，疾雷破山，飘风振海而不能惊的神人境界，仿佛由此再现。而男女舞者间的承乘推拉，缓疾动静的对比，将邈不可见的「气」具现为鲜明的视觉形象。
肢体幻化为全无意志的分子
相对于〈空中飘〉的流动感，〈箱上走〉在嘎嘎的管乐声中，四名舞者以箱为作用点，推拉顿走，屈绵延展，扭转放松，磨蹭出力的作用变化，向舞台四方辐射出简洁的线条造型。这支略带有爵士风味的舞蹈，藉著力的作用与反作用的即兴组合，表现出老子「反者，道之动」的哲思，谐谑之中，不失张力。
〈地上游〉为本次演出的宣传重点，四名男女舞者都削发上阵，全身涂满油脂，形成重归原胎的意象，赤裸地面对宇宙间万事万物链结的模式，小至微分子，大至建筑物，分为三个段落，剖析结构间相依相斥的关系，并对臭氧层的破坏，提出寓言式的省思。整支舞在覆著一层透明滑液的塑胶地板上进行，肢体幻化为全无意志的分子，随著自然的律动，自转、公转、团聚、分裂、机械性屈伸挺立的动作，却予舞者技术上最大的考验，全凭彼此身、心的合一，才不致有「脱轨」的演出。
在这次呈现三支编作当中，〈空中飘〉和〈箱上走〉不约而同地采用了动态的结尾方式，前者以反高潮的方式，当舞者从危顚中复归于平衡后，云气般的布幕缓缓后退，天地变得一片淸明，舞者一字排开，跺步摆手，形成自然的天籁，顿、踏、顿、踏之中，场上场下的呼吸趋于一致，观众的热情固然被平息了，但重复流转的秩序感自此诞生，余韵颇具。而舞者参差的肢体训练，在这最简单的动作中毕现。〈箱上走〉则采见好就收的方式，当轻盈的舞者像特技演员般如履平地的在滚动的箱上行走，嘎然落幕，亦颇有刺激想像的戏剧效果。类似的题材，多样的处理手法，显得豁裕有余。唯在段落承接上，或有仓促突兀之处。
超越云手水袖的现代舞蹈语汇
刘绍炉在推出新作时，标榜为「气．身．心」的新里程，解脱于敍事性和抒情性的编舞，实际由舞者的肢体出发，寻著东方人对「气」的形上领悟，开拓出有异于西方挣脱地心引力制约的舞蹈语汇，以「顺」为德，借力使力，乘承推阻中，展现出完整的舞蹈作品。刘绍炉所尝试的舞蹈语汇，显然是超越了形式上的云手、水袖等传统语汇，而在艾文．尼可莱斯藏匿舞者的大道具中，可以注入中国式的大气流行思想；在安娜．哈普林式的游戏即兴中，可以玩出东方式的力学游戏；其他如太极拳的运用、精准如建筑分割、组合的舞蹈技术，或是日本舞蹈概念的沿用，其舞蹈素材或可追溯还原至整个现代舞史中，但刘绍炉在中国舞者特有的肢体表情里，找到一些个人的诠释，更找到中国现代舞蹈语汇的无限可能。
若说现代舞是将个人的经验形象化，对外投射，企图沟通，那么现代观众究竟从舞蹈中获取了什么样的经验？中国人在寻求内在身心世界和谐的同时，透过这种现代艺术的质疑精神，或许不仅只是再游于艺，而更要求能深刻地面对我们的外在环境。「光环舞集」此番演出，正敏锐地捕捉中国人对「气」的丰富体验，并企图赋予多层面的诠释，这种努力应是深値喝采的，但这种对宇宙生命的态度，如何突破概念式的表达，而与现实人生密切结合，我们期待「光环」下一次的演出，和生命的对话有更深一层的切入。
文字｜刘苑如 中研院文哲所助理
