尽管在人力、物力条件上颇多限制，古名伸及谢宗益在国家剧院实验剧场所演出的三个作品，为观众带来淸新盈怀的满足。
《古／谢舞展》
国家剧院实验剧场
3月23〜28日
在小型舞团或舞蹈组合的台北表演艺术圈中，能够在创意及内涵俱达到相当水准的不多。古名伸的《缄默的岛》以小品形式开始，辗转依藉著韦瓦第的旋律发展出三种层次来。首先，在即兴风格的肢体语汇渐渐转入婉约内敛的篇幅，表达了生命旅程中的无奈与疏离。就结构而言，双人与独舞的段落互为表里，跳离一般言志遣怀的框框。更难得的是，古名伸本人的肢体表现突破了三年前《三人舞展》的水平，敏感度与爆发力都极为可观。
《浮世绘之五─行色》是当天舞码中比较平淡的作品，五位舞者的节奏感及身手都有待磨练。林慧玲的音乐创作倒令作品的气氛和时代感生色不少。不过编舞家的意念与全篇贯串的风格有点貌合神离。相对古名伸的扎实作风而言，这支舞作可以稍作剪裁及整理。
谢宗益《狂人日记》承接了他的郁闷、压迫感浓重的戏剧化风格。他同时用了艾力克．萨提和韩德尔的音乐。效果充满对比和内在张力，资深舞者叶台竹的表现特别値得一提。他并不在体力上逞强，反而把观众的注意力牵引到宽广的内心世界。《狂人日记》的感染力也许不在舞蹈剧场风格的突出，但其中透出的诚恳意图及反省力，教人心中像注满了铅块一般。谢宗益也许可以尝试人数较多的大型作品，只要在整体结构上多加兼顾，这位新锐编舞家不难身列国内最具个人风格及创作力的舞蹈好手。
另一点値得高兴的是，当天晚上有两位不是舞蹈科系出身的男舞者，在国内舞蹈人口（不论演出或观赏方面）都呈现阴盛阳衰之际，这种现象毋宁为舞蹈发展注入一股新的生命力。寄望王以舟先生及朱星朗先生能继续坚持这条漫长的艺术之路。
文字｜容大超 艺术评论者
