PAR 表演艺术杂志

去年十一月十八日起浙江省小百花越剧团在台北国家剧院及社教馆接连演出十一场，我看了五场，因为它深深吸引住我。在台湾，观赏越剧的机会愈来愈少，最主要的原因当然是表演人才的短缺；有时为了能够顺利公演，甚至不得不找一些京剧演员，临时凑合，使演出缺少越剧传统韵味。其他如剧本、音乐、服装、舞台设计等仍多拘泥保守或俗侩冗繁，不够深入，无法吸引大批观众（特别是年轻一辈），故而越剧也像其他地方戏曲一样，逐渐没落。近年来虽因两岸开放之便，吸取大陆部分营养，但仍未能符合观众的期待与要求，无法发挥启弊振瞆之功效。

这次浙江小百花越剧团来台公演，让我们有耳目一新的感觉。虽然主办单位没有花太多功夫做宣传，但仍旧在台北造成很大轰动，凡看过她们演出的人，都赞赏不已；更有很多戏剧学家，站在行家的角度作肯定评论，认为「戏剧艺术所要求的精雕细琢的演出形式与回肠荡气的舞台效果，已在小百花越剧团在台演出中得到印证。」（戏剧学者贡敏言）

小百花的优缺点

站在一个喜爱越剧的老戏迷的立场，作者认为这次小百花越剧团的演出至少有下列优点：

一、剧本经过专家改编，既能保持传统绍兴戏原有风貌，又能符合现代社会快节奏的生活与认知方式。如冗长的上下台的过程及角色自我介绍词句或动作已完全革除。

二、唱腔与词句已适度整理，保留部分众所熟知的古人诗词，对过于深涩、拗口的词句作适度的修改。唱、白大部分已使用「普通话」，但也视各种剧本的性质，使用少许浙江方言，保留地方戏特有的鄕土味与亲切感。大型的幻灯字幕，也达到人人都能听得懂的目标。

三、音乐方面无论在乐队的编制及作曲，均有创新。采用十六人的伴奏群，以「江南丝竹」常用乐器如二胡、横笛、扬琴等为主，也有大提琴、低音大提琴及口风琴等西洋乐器来衬托低音部分的立体感及特殊效果；因配器技巧不错，使中西两类乐器配合尙称「和谐」。此外锣、鼓、钹等传统戏剧主要敲击乐器，除非剧情必需，他们已尽量节制使用，这符合人体生理及场地音响反射的理论。此外，幕后助唱者偶有「合唱」曲调，这在中国是少有的，是一项进步的突破。

四、服装上的改良亦値得喝采，她们扬弃一般戏剧常用的鲜艳剌目的色彩，而以调和但又对比、配合灯光而产生赏心悦目的效果；并在夫妻角色的服装上采用相同色调，使观众易于辨别。主角服装设计，匠心独具，例如，《红楼梦》中黛玉葬花那场戏，饰演林黛玉的何赛飞披的是一件白色的披风，纤细的身躯肩负白色银锄与花篓，缓缓从舞台的一端现身，未唱已使观众动容含悲了。

五、舞台设计也是求精求美，几件简单的摆设，不仅符合剧情的时、空，也导引观众进入戏曲的情景，与故事、演员融为一体。

当然这次演出也有些値得检讨的地方，如：

一、追光灯的使用虽因更换场景之必要，但与剧情不符并破坏当时气氛。

二、剧中人某些剧情是从「大门」进出，但出入均自舞台后方，使观众产生「方向」的迷惑。

三、某些唱腔换气不当，使句子不够完整。如《西厢记》中张生唱：「老夫人哪」，此句甚短，似不必换气，换气后变成：「老夫──、人哪」，使句子分裂。

小百花的「生长过程」

小百花剧团早期，只是一个越剧集训班，其主要的任务是将浙江全省各地越剧团中某些演员，作短期的补强训练。在八〇年代因香港侨界浙江籍同鄕之要求，希望有浙江籍越剧团到香港演出，于是集中全省廿二岁以下越剧团员到省垣汇演；挑选各团中有基础有潜力的演员合组成团，并作有计划的训练，因为都是年轻幼苗，故取名为「小百花越剧团」。

一九八二年小百花越剧团正式到香港表演，大受欢迎，一炮而红，信心大增。于是扩大范围，网罗各项人才，包括音乐、服装，舞台设计等专业工作者，根据戏剧美学理论及实际表演经验作有计划之革新，使越剧出现崭新的局面，而小百花越剧团声誉日隆受广大观众喜爱。

越剧虽是一个较「年轻」的剧种，从浙江嵊县的地方小曲发展为流行于江、浙一带的「绍兴戏」，至今约有八十年；但经历代艺人的努力及戏剧本身的品质，其可看性优于其他地方戏曲，所以越剧今日已是京戏以外发展最快，观众人口最多，流行地域遍及江南的中国第二大剧种。据作者与小百花越剧团负责人及主要演员的谈话中，了解她们之所以执著于越剧艺术，坚拒外界各项诱惑（名小生茅威涛数次拒绝电影电视界邀请、挖角），努力将越剧作精致的改革，使之能更受群众喜爱，即是她们怀抱著将越剧艺术在不久将来能赶上中国第一剧种──京剧，甚至超越京戏的伟大情怀。此种崇高的志节也就是她们进步再进步的动力，从她们这次在台演出的专注与敬业表现，可以得到印证。

 

文字｜姜思章　景美女中音乐教师