中文歌词与音乐旋律的亲密关系远超过其他语文的歌乐，如何掌握「以字行腔」的技巧是唱好中国艺术歌曲的一大关键。
欣闻刘塞云女史，将于蒲月初旬举行中国艺术歌曲演唱会，这是继中华民国声乐家协会主办的「赵元任纪念系列活动」之后，台湾声乐界又一件大事；对于面临岁月飞逝，环境剧变的声乐家老中靑三代而言，是令人振奋的春信。
刘塞云出身于师大音乐系及美国琵琶第音乐学院，并游学欧洲先后十余年，被国际舆论冠以「诗人女高音」的美称，是我国当今具有高度人文素养的少数知名声乐家之一。
高难度的《琵琶行》
此次演唱会的曲目，包括了民间的歌谣俗曲，及海峡两岸作曲家们的歌乐精品，同时她还要再度演唱一首难度极高的作品，就是故友史惟亮为诗人白居易所谱的《琵琶行》敍事曲。此曲是史氏在民国五十六年初冬开始著笔，至次年暮春三月完成，历时约半载。史氏这首「女高音与琵琶管弦乐」的声乐巨构，从作曲的技巧层面及他个人的学养与理念等方面言之，可称得上是近四十年来，海峡此岸唯一扬眉吐气擅于「洋为中用，古为今用」的作曲家与经典之作。他以德国新音乐（Neo-Musik）的复音多调手法，匡正了马勒（Gustav Mah-ler）早年也曾以同样手法，但是却因文化上的隔阂，将王维、李白等人的唐诗诠释错误的《大地之歌》；结合我国元末明初继抒情词牌戏剧曲牌等形式之后，新兴的一种「腔（旋律）随韵（歌词）转」的长体敍事曲牌「诸宫调」形式；同时也赋予歌者一个迥然不同的新境界（当然也是新考验），在中央C以下的A到两个八度以上的高音C的空间里，要冶「吟」「诵」「讲」「唱」的传统唱法和美声唱法于一炉，这便是笔者上述的「难度极高」的所在。
此曲首演是在民国五十七年六月十日晚八时于台北中华路国艺中心，由戴故教授粹伦应邀客席指挥省交演出，主奏琵琶是许轮乾教授（现与笔者同在艺专国乐科任教），而接受挑战的主唱者就是刘塞云。回想当年，海峡两岸仇深似海，传统歌乐的理论与实务等方面的资源完全断绝，她却能气定神闲，在琵琶与管弦乐烘托之下，声腔流转如振玉，吐字淸晰如贯珠，顺著诗情与曲调，刚柔环回、动静交迭、欢情汹涌、悲怀起伏，从浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，直到座中泣下谁最多，江州司马靑衫湿，六百余言，多重调性，极尽酣畅淋漓之能事，听来荡气回肠、动人心肺。这是当年乐坛一大盛事，今日忆述，犹感余音不绝。
如上所述，年长一辈的音乐家们早年接受教育的环境非常艰困，大都靠苦学有成，像史惟亮创作《琵琶行》显示了他学贯中西的专业素养与高洁深厚的才情，刘塞云演唱此曲亦复如此。我们从纯歌唱技巧的角度来看，她很能在「发声」「共鸣」「呼吸」和「咬字」「行腔」「运气」之间精硏融和之道，寻找平衡与贯通的焦点，从家学渊源的诗教书香根基上出发，孜孜矻矻历数十年不倦不辍，所以才得深窥中国歌乐「字领腔行、腔随字转」的堂奥，至于每个字声学和韵学的正确，已属余事，因为她得天独厚，平时说话就已经是字正腔圆了。
中西声腔之异
中国文字是单音，与西方复音文字不同，尤其是语言组合架构差异更大，所以我们学了西方的美声唱法反而会误认唱中文歌很困难。这不是声乐家们的错，而是我国乐教上的盲点，这个盲点正随著海峡解冻与社会开放而逐渐消失。中国字音有高低（四声），因此，中国语言组成就会形成旋律，而中国作曲家该是何等有幸为最有音乐性的母语诗词作曲，其最大的责任就是将这个「语言旋律」润饰、美化成歌，决非横加扭曲，这是阳春白雪与下里巴人的区别所在。而歌唱家们在选曲唱歌时，一定要体会中文歌乐「以字行腔」与西方歌乐「以腔托字」的相异之处；中文歌词与音乐旋律的关系，其亲密的程度远超过其他语文的歌乐，歌者如果擅于发挥「声中无字、字中有声」的演唱技巧，假以时日，流水行云的感觉就会水到渠成。
文字｜黄莹 资深乐评、词曲作者
