PAR 表演艺术杂志

中国自有戏曲以来，剧种一向繁多。除了历史上曾出现过的宋元南戏、元明杂剧、明淸传奇，以及近代的京戏等薪火相传的代表剧种之外，更普遍的就是广被全国各地，虽不见经传却深受群众欢迎，扎根于鄕土方言及俗曲小调的各地方戏曲。

明淸时期，基于使用的语系不同，北方所形成的弦索腔及梆子腔，南方所形成的弋阳腔及昆山腔，加上活动于长江流域的徽、汉二调，汇合西皮、二黄而成的皮黄腔，分别在广大的民间流传发展过程中，与各地方言及俗曲日益纠结衍变，产生了许许多多、大大小小的声腔变种，终至形成了各自的声腔系统，呈现出多采多姿的地方剧种。

单以梆子腔系来说，源于明代的西秦腔，出自古为秦地的陕西、甘肃一带，由民间流行的小令演变而成，称为秦腔。又因采用硬木梆子敲击节奏，故又称梆子腔。秦腔流传各地时，与当地的语言和民间音乐结合，逐渐衍变为各地的梆子腔支系，如在陕西除了有秦腔还有同州梆子等，在山西有北路梆子、中路梆子及蒲州梆子等，河北有河北梆子，山东有山东梆子，河南有河南梆子等，形成枝叶茂盛的梆子腔系各地方剧种。其间表演体制都是以生旦净三大行为主，都有粗犷、高亢的唱腔、既生活又夸张的表演风格，唯一的差别仅表现在所使用的语言及演唱腔调的不同。

豫剧的流传

「豫剧」因在声腔上属于梆子腔系，故原称作河南梆子，也叫河南高调。早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带「讴」，故又叫「河南讴」。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为「靠山吼」。因为河南简称「豫」，河南梆子又是河南最主要的代表剧种，现代就称为「豫剧」了。

河南地处中州，洛阳与开封曾是几个朝代建都之地，有著悠久的文化艺术传统，北宋与金时，杂剧的一支重要流派「中州调」就是在河南形成的。明末淸初，秦腔已流传到长江流域，陕西和山西梆子一直在向中州地区传播；当河南梆子还处在「本地土腔」的初期阶段时，曾受到民歌小调及其他剧种的影响，它就依附在主宰鄕间戏台的罗罗腔（又称罗戏）戏班中演唱。

由于长期与罗戏同台，吸收了许多罗戏剧目和曲牌，唱腔及行腔风格也受到很大的影响。除罗戏外，河南梆子还受到皮黄腔很大的影响，梆子中掺皮黄的现象很普遍，它不但吸收皮黄唱腔调门，在表演和武打方面也多有借鉴。

乾隆时期，开封已是中州地区戏曲荟萃之地，最早的河南梆子是在这里出现的，当时称「汴梁戏」，习惯上又称「祥符调」，是豫剧最早的唱调。祥符调不断向四处传播，由于各处方言发音的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派，传至商丘一带，称「豫东调」；流入洛阳的一支，发展为「豫西调」；流入东南沙河流域的称「沙河调」。

在上述四个支派中，以祥符调的力量最为雄厚，它与沙河调、豫东调比较接近，一般统称为「豫东调」，以商丘、开封为活动中心，声腔的语言基础是中州音韵的豫东语调。「豫西调」以洛阳为活动中心，声腔的语言基础是中州音韵的豫西语调。前者，在发声上多用假嗓，音域较高，俗称「上五音」，男声高亢激越，女声流畅轻快；后者，在发声上多用真嗓，音域较低，俗称「下五音」，男声苍劲悲壮，女声低回婉转。

淸末民初，河南梆子涌现出大批优秀的演员，各行各角，从唱腔到表演都提升至一个新的阶段。三〇年代，女演员登上剧坛，为河南梆子注入一股新血。个中翘楚者有陈素贞，色艺俱佳，举止娴静，能创新腔，尤工表演，时人以「豫剧之梅兰芳」誉之。又有艺精德高的常香玉，以素无门户之见，善于艺术革新著称。她本习豫西调，但能吸收豫东调以丰富自己的唱腔，同时还借鉴坠子、大鼓书以及秦腔的演唱方法，从而创造出一套活泼、庄重，有悲有喜，音色优美，韵味甜浓的常派唱腔，在豫剧中独树一帜。雀兰田、马金凤、阎立品等旦角，也各以自己独特的风格卓然成家。与此同时，以旦角为主的剧目越来越成为剧团上演的主要戏码。

豫剧传统剧目约有七百余出，取材多是历史故事和民间传说，唱词道白通俗易懂，并带有中州地区的语言音韵和生活口语化的特点，形成了浓郁的地方色彩和鲜明的民间风格。经过加工整理的优秀剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《大祭桩》、《秦香莲》、《花打朝》、《对花枪》、《秦雪梅》、《香囊记》、《桃花庵》、《洛阳桥》、《破洪州》、《三上轿》、《唐知县审诰命》等。此外又创作有现代戏，摸索创造新的唱腔。在题材上，结合现代环境，反映社会现实，设计一套富有鲜明时代精神的新唱腔，颇能掌握时代的脉动。

豫剧一向以唱功见长，唱腔属板式变化体，简单流畅，节奏鲜明；唱词多为七字或十字句，通俗易懂，近似说白。近年来演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字淸晰，行腔酣畅，易于为观众听淸。加之表演细腻，真切感人，从而博得了广大群众的喜爱，故一跃而成为梆子腔系中的一技独秀。在大陆近三百种地方剧种中，豫剧能与京剧、评剧（河北地方剧）、黄梅戏、越剧合称五大剧种，不但流行河南全省，又传播到邻近各省，甚至甘肃、靑海、新疆、西藏、黑龙江等地也都有专业豫剧团体的活动。

「二王」联演经典名剧

至于台湾能有一个唯一的专业豫剧团队，则不能不算是异数了，早期虽属国军的「中州豫剧团」，使豫剧维持不坠，但使之发扬则应归功于由中州豫剧团化身的海军陆战队「飞马豫剧队」。虽不能说张岫云与王海玲挽救了豫剧，但可以说飞马豫剧队的团队精神就是豫剧在台湾的异数了。

张岫云精于豫剧，在大陆即享盛名，民国四十二年成军的飞马豫剧队在其号召下，成绩斐然。并于四十八年招收豫剧第一期坐科学生，以「海」字为名。张岫云身兼教职，为豫剧薪传立下了基础，如全才旦角王海玲，小生、老旦俱佳的刘海燕，文武小生李海雯，文武老生刘海霞等均为一时之选。五十八年国防部以剧队成效卓著，核予正式编制与定额经费，肯定了豫剧队是支纪律良好、剧艺精良的文化尖兵。

七〇年代豫剧队不但完成了保存阶段任务，从此更迈入了发扬求精的阶段。不断的改编老戏赋予新生，强化伴奏场面改良唱腔，创新表演手法，去芜存菁，淬励精炼，在传统的基础上，向更高层次提升，并以旺盛的企图心及敬业的团队精神，投身文化建设。除原有的劳军演出外，更大量排定民间演出，开拓观众层面，如七十五年受邀参加台北市艺术季演出《香囊记》与《大祭桩》，不但广受新生代观众欢迎，更受到学术界的肯定与推崇。此外，豫剧队不仅达成劳军及慰解旅台鄕亲的思鄕情结，更能发挥艺术的魅力，向豫剧国剧化的目标迈进。

这次飞马豫剧队在国家戏剧院的公演，推出《金殿抗婚》、《王魁负桂英》、《唐伯虎点秋香》等三出民间传说经典名剧。前两出由王海玲及大陆郑州豫剧团王希玲担纲演出。其中旦角王海玲不但获得河南同鄕会所封「豫剧皇后」头衔，更以其扮相俏丽，做表细致，嗓音圆亮及淋漓尽致的演技，荣获一九九一年亚洲最杰出艺人奖。生角王希玲则为大陆一级演员，获选各项大奖，其中以一九九三年中共文化部文华奖表演奖榜首为最；凭著求真、求新、求深的演技，拥有「中州第一小生」的令誉。二王联演，不仅加强了两岸豫剧的借镜，更象征两岸的戏曲文化交流。

 

文字｜牛川海 中国文化大学教授