除了难以克服的匆促感之外，改编本充份发挥了粤剧的优点。剧中的唱腔丰富且多变化，押韵处以粤语发音为准，对懂得的观众当是一种难得的享受。
莎翁经典喜剧《第十二夜》
红虹粤剧团
国家戏剧院
10月29、30日 19：30
10月31日 14：30
红虹粤剧团将于今年十月，在国家剧院公演《第十二夜》。这次改编，由粤剧泰斗吴树名先生执笔；吴君早年为马思曾、红线女编写剧本，生花妙笔与精湛演技，真是相得益彰，后因老友或已过世，或已息影，自己也就顺势辍笔，优游岁月，颐养天年。虽然典型在夙昔，令人怀念，但粤剧之凋零，则有目共睹。现在红虹承继父母衣钵，锐意振衰起敝，吴君于公于私难以推辞，于是慨然执笔，古道热肠，足以风世。
十二、三年前，为了欢迎荒谬戏剧大师尤涅斯可应邀访华，我大胆建议用京剧搬演他的《椅子》，事前曾引起很多的怀疑。今天，用我国的传统戏曲搬演西方戏剧，无论是在台湾或者大陆，都已成为时尙。检讨这些年来的成果，可以说好处很多，但基本问题难以克服。好处包括外国的剧目充实了我们戏剧的内容，也可能带进新的观念。基本问题在于：我们京剧及其它地方戏曲的特质是载歌载舞，西方「话剧」的特色则是说话走路。歌舞比较费时，所以改编的剧本相对于原剧，总显得粗枝大叶。
《第十二夜》的莎翁原剧，共约2,550行，吴君之改编剧本共约1,000行，除去舞台指示及其它因素，原剧篇幅约为改编的三倍。因为比例接近，又因为原剧中的丑角又说又唱，份量极重，占时亦长，但与剧情并无密切关系，所以比较容易切割乾净。结果是改编本不仅保留了原剧的主要情节，甚至连次要的戏弄管家也能照顾到，这在以往所见的改编中倒是少见，可说难能可贵。
不过话说回来，剧情是兄妹在海难中失散，以后阴错阳差，错认误打，竟而双双各缔良缘，其间心理变化与事件发展，在在都需要相当的时间和空间，才比较容易显得合情合理。改编本将原剧的五幕十八场，浓缩为七场加上序幕，难免显得仓促。现在无论是新编或改编的剧本，也无论是京剧或粤剧，大部分为七到十场。又要有完整的故事，又要变化多端的唱腔，又要不超过两小时演完，这种场数的限制便自然形成，时空的运用常常随之捉襟见肘。
除了以上难以克服的匆促感之外，改编本充分发挥了粤剧的优点。根据舞台指示、灯光、音响效果以及身段等等，事先都有精心的设计。譬如幕起时的安排是：
海上。紧张的音乐，衬风暴浪涛声。天幕狂风恶浪，老渔翁驾舟于风浪之中。
有了这样设想周到的蓝图，加上国家剧院的精良设备，好的视听效果应可预期。至于风浪中操舟靠岸和前俯后仰的身段，则更是莎翁剧场中永远享受不到的眼福。
剧中的唱腔非常丰富而多变化，所用曲牌不下三、四十种，一般粤剧观众所喜爱的几乎都包括在内。押韵处以粤语发音为准，对懂得的观众当是一种难得的享受。为了这次演出，红虹女士还特地经由好友的推荐，到纽约从声乐家学习换气发声的种种方法，每小时美金$140元。熟悉红虹的人都知道她系出粤剧名门，家学渊源，唱作造诣本已深厚，这次她游学千里，是否能更上层楼，値得我们重视，因为这不仅关系到她个人的成绩，而且也提供一个观察的机会，看看西方声乐的发声法，对我们传统曲艺的演唱究竟有没有具体可见的助益。
文字｜胡耀恒 台湾大学外文系教授
更正启事：
本刊前期（23）第27页右上图说「蔡素璃以前……」是同页右下图之图说；原右下图之图说误植，应删除。谨此更正，并向作者致歉。
更正启事：
本刊第九月号〈寻回一页失落的台湾舞蹈史〉一文第32页《吉赛儿》照片图说，应是「…由蔡瑞月及游好彦演出」；另年表部分，1948年的舞作《假如我是一只海燕》应为1949年作品，「1959年在日本发表《汉明妃》」正确年代应为1960，而《吉赛儿》应为1961年作品；雷大鹏加入澳洲现代舞团年代也订正为1971。因作业匆忙，以上错误在此订正，并向读者致歉。
