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普莱斯勒、吉莱特、葛林豪斯于一九五五年共组「美艺」三重奏。(宝丽金唱片 提供)
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美好的艺术 「崭新的」美艺三重奏

在室内乐史上,从舒班齐赫(Schuppanzigh)组成的弦乐四重奏以来,一直由弦乐四重奏引领风骚,直至本世纪才有所谓职业性、固定的钢琴三重奏组合。Beaux-Arts这两个字源自于法文,直译成中文为美好的艺术,指挥大师托斯卡尼尼曾赞道:「Beaux Arts Trio完美无懈可击的音乐品味令人鼓舞振奋。他们是继鲁宾斯坦、海飞兹、弗尔曼以来,世界上最著名、最好的室内乐组合。」

在室内乐史上,从舒班齐赫(Schuppanzigh)组成的弦乐四重奏以来,一直由弦乐四重奏引领风骚,直至本世纪才有所谓职业性、固定的钢琴三重奏组合。Beaux-Arts这两个字源自于法文,直译成中文为美好的艺术,指挥大师托斯卡尼尼曾赞道:「Beaux Arts Trio完美无懈可击的音乐品味令人鼓舞振奋。他们是继鲁宾斯坦、海飞兹、弗尔曼以来,世界上最著名、最好的室内乐组合。」

美艺三重奏

2月20日 19:30

国家音乐厅

享誉世界超过三十年之久的美艺三重奏,不仅以他们绝妙的演奏打动了全世界爱乐者的心,更在音乐史上树立了不可磨灭的室内乐典范。在室内乐史上,从舒班齐赫(Schup-panzigh)组成的弦乐四重奏以来,一直由弦乐四重奏引领风骚,直至本世纪才有所谓职业性、固定的钢琴三重奏组合,举凡柯托特(Cor tot)、堤博(J. Thi-baud)及卡萨尔斯(P. Casals),鲁宾斯坦(A. Rubinstoin)、海飞兹(J. Heifetz)及弗尔曼(E. Feuermaun)这两组组合,都脱离不了三大巨匠之组成,现今绝大部份的唱片公司仍钟情于几位著名演奏家组队,例如笛卡(Decca's)唱片公司邀请了阿胥肯纳吉及帕尔曼、哈瑞尔即是最佳例证。

美艺传承史

在介绍美艺三重奏(Beaux Arts Trio)前,首先要介绍此团的灵魂人物──普莱斯勒(Menahen Pressler)。这位出生于德国,因为希特勒政权而迁移回以色列学习的钢琴家,十七岁即因为取得德布西钢琴大赛首奖后,邀约不断,经常与世界知名的指挥及乐团同台演出。一九五五年由他创团邀请当时NBC乐团之小提琴家吉莱特(D. Guilet)及他的朋友葛林豪斯(B. Greenhouse)共组了知名的「美艺」三重奏(Beaux Arts Trio),为他们三人开启了室内音乐家的演奏事业,也为他本人奠定了世界最优秀室内乐音乐家的声名。除了三重奏共同录制的五十多张专辑外,他个人也有三十多张独奏专辑。普莱斯勒的演奏活动,触角广深于各大主要都市,长达五十多年的独奏及室内乐演出,使他对音乐的认知深具独到之处,因而成为大家争相邀约的音乐教授,目前他是美国印第安那大学音乐学院的杰出教师。

到了一九六九年由纽约州立大学的小提琴老师、也曾经是茱莉亚弦乐四重奏一员的柯亨(Isidore Cohen)取代了吉莱特的位置,并且参加日本的音乐节演出。而大提琴家葛林豪森曾是大提琴泰斗卡萨尔斯的弟子,除了独奏、室内乐外更是位优良教师,他使用一把一七〇七年制的帕格尼尼(Paganini)大提琴。一九八八年他也在演奏了三十年后,将棒子交给毕业于寇蒂斯音乐院(Curtis Institute of Music)的大提琴家威利(P. Wiley)。威利先后曾任职于辛辛那提(Cincinnafi)及匹兹堡(Pittsburgh)两个乐团,后因发展独奏及室内乐而放弃了乐团。一九九二年土耳其裔的美国钢琴家(亦是多才多艺的女小提琴及中提琴家)卡娃菲安(Ida Kauafian)加入,而组成了「崭新的」美艺三重奏。

美好的艺术

Beaux-Arts这两个字源自于法文,直译成中文为美好的艺术,对他们真是名至实归,自从一九五五年首演后,法国著名指挥家慕赫(Chabes Munch),即称颂他们为自堤博、卡萨尔斯和柯托特以来最佳之钢琴三重奏,指挥大师托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)曾赞道「完美无懈可击的音乐品味令人鼓舞振奋。他们是继鲁宾斯坦、海飞兹、弗尔曼以来,世界上最著名、最好的室内乐组合。」

除了在博克夏音乐节(Berkshire Festival,即现今之Tanglewood Fes-tival坛格坞音乐节)定期演出外,纽约大都会博物馆、哈佛音乐协会、国会图书馆……等地,每年都有一系列的演奏,此外他们的演奏、讲习会更是遍及美国各大学院校,在美国的音乐文化、教育上留下不可磨灭的贡献。

创团至今,他们马不停蹄的接受来自各地的邀约,超过三千场以上的演奏,几乎在世界各个角落都留下了他们美妙的音符。多年前曾在比利时的美艺厅(Paleis des Beaux Arts)听过他们的演出,当天他们的曲目是贝多芬作品五十六号的三重协奏曲,事隔多年,仍难以忘怀当时的热烈盛况。记得当时三人在舞台上怡然自得,浑然忘我的风采,优雅的音色,大提琴浑厚有力,钢琴灵活的触键,柔美漂亮的音阶弹奏法,变化莫测的乐句更是深深吸引了台下每位听众的心。他们对曲子诠释真是达到了真、善、美灵性合一的境界,从他们三位不同的拉法、弹法中居然能自成一格,融成一体,台下听众自然而然地跟著他们的节奏律动起来。当时和几位同学听得如痴如醉,原来室内乐是那么有内涵,那么有趣,他们绝佳的搭配,让我们了解到除了音乐的对话外,好的音乐竟能衍生出那么大的想像空间。若说他们是本世纪最出神入化、完美的组合,他们真是当之无愧。他们的存在及成就终于使世人理解到完美室内乐除了技巧、艺术修养、音乐性、分析力、幻想力、幽默感、生活品味、个性、人与人之间的协调、互补、感性……等种种,任何生活上的细节,都可能加入他们的音乐中。难怪有人说艺术即生活,生活即艺术,真是很大的哲理。

居世界室内乐团领导地位

独具慧眼的飞利浦古典唱片公司,为美艺三重奏所录制的三重奏曲目,已涵盖了所有钢琴三重奏的曲目。他们所灌录的专辑曾获多项大奖:一九六四年唱片大奖、一九七〇年德国唱片大奖年度唱片,以及音乐评论之年度唱片奖。而一九七八年他们的海顿专辑亦荣获比利时音乐新闻协会及法国唱片学会大奖。最近一九九二年更以新的组合与莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhausor-chester Leipzig)及指挥库特.马索(Kurf Masur)合作录制了贝多芬的经典作品,作品五十六号的三重协奏曲。

是什么促使美艺三重奏那么独特呢?蒙特娄星报曾说,他们的秘诀在于不需言传之默契,专业之演奏技术、对音乐之剖析,具大师风范。虽然他们是三个不同的个体,却共同创造出一个有个性的组合。

美艺三重奏长久以来的声誉,使他们成为最具世界领导地位的室内乐团体。一九七五年他们与爱乐者在纽约共同庆祝他们成立二十周年,并举办了一系列特别音乐会,同年他们并在英国皇家节庆厅演奏了整套贝多芬的三重奏。一九八〇年二十五周年庆时,特别在当初首演的同一地点,即坛格坞之博克夏音乐节(Berkshire Festival at Tangl-ewood)纪念性地演奏第一次演出的曲目:贝多芬的作品第一号第一首和作品七十号著名的《鬼魅》三重奏,下半场则是伟大的作品九十七号《大公》三重奏。

除了他们每年一百二十多场的音乐会外,教学在他们的日常生活也扮演重要地位,为此他们也取得共识,每次演出巡回尽量不超过三个星期,以免影响了学生的学习进度,另外他们也经常各自举办独奏会。葛林豪斯即认为「这对他们技术上之纯熟度、演奏上之历炼都大有助益」。他们三人的组合,在经历这么多年后无论是舞台经验、音乐思想上都更加鲜活有力了!

 

文字|曾素芝  辅仁大学音乐系副教授

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