从拉威尔到隆德夫斯基，法国乐坛经历了印象乐派、音列主义，然后回归传统。奇妙的乐风，由国家音乐厅交响乐团为您演奏；其间不同的「乐」趣，由王立德侃侃道开。
音乐会导聆
讲座地点：
台北市忠孝东路四段561号
联合报第三大楼九楼
参加办法：免费自由入场
讲座时间：三月四日 14：30
法国印象九五
演出者：国家音乐厅交响乐团
时间：三月十一、十二日 19：30
地点：国家音乐厅
曲目：
三月十一日
杜卡《小巫师》
法朗克为钢琴与乐团《交响变奏曲》
隆德夫斯基《长笛协奏曲》第三号交响曲《宇宙》
三月十二日
夏布里耶《西班牙狂想曲》
拉威尔《达芬妮与克罗伊》第二组曲
隆德夫斯基《第二钢琴协奏曲》《第一号交响曲》
十九世纪末，当华格纳的旋风横扫欧陆时，法国音乐也正缓缓地复苏。从法朗克、圣桑打下根基，夏布里耶、佛瑞、杜卡等人继起，跨越二十世纪后，由德布西与拉威尔同登法国音乐的最高峰。
德布西与拉威尔人称印象乐派，划归同类。其实两人之间相异之处要多过相似点，德布西比较印象风，拉威尔却是精确的技巧家，毫不蒙眬。从一九〇五到一九一五年，拉威尔创作力极旺，佳作频仍，其中芭蕾舞乐《达芬妮与克罗伊》可算接近印象风格。
我曾经写有一首杰作名叫《波丽露》
拉威尔与德布西之间关系不算融洽，但拉威尔心底下是尊崇德布西的。他曾经赞扬德布西《牧神的午后前奏曲》是世上唯一完美的音乐，也唯有在听过该曲后，才知何谓音乐。
拉威尔早年作品大胆创新，不同流俗，很引起学院派教授们的疑虑。他曾经四度角逐「罗马大奖」，皆吿落选。如此不公的评审引来罗曼罗兰的抗议，巴黎音乐院院长因而下台，由佛瑞继任。佛瑞上任后，大刀阔斧地改革，更新课程，作育英才无数，对法国音乐的复兴很有贡献，拉威尔亦有功焉。
拉威尔以一曲《波丽露》闻名全球，但是他讲话很反讽，自称「我曾经写有一首杰作名叫《波丽露》，可惜其中无啥音乐！」其实拉威尔自律甚严，经他自己汰芜存菁后发表的作品，称得上曲曲皆杰作。
拉威尔晚年逐渐丧失行动机能，提笔都有困难，空有胸中滔滔不绝的乐念，却无法付诸实践，很不快乐。折腾一段时日后，郁郁而终，法国音乐的最盛期也划上休止符。
传统．新派．风水轮流转
二次战后，法国音乐的主流是以布列兹为首的新派作曲家，他们奉魏本为师，将音乐的一切要素「序列化」，流风所及，靑年学子莫不风起云涌地追随，唯恐慢了一步，会跟不上时代。少数坚持传统写作的作曲家变成人们眼中的旁枝末流，遭遇了一段不算短的被忽视的命运。
风水轮流转，三十年过去，主流作曲家耗尽所有「技法」，仍无法走出死胡同，作品得不到大众的认同。而那群数十年如一日默默「用心」写作的老派作曲家，在日久见人心的时移势转下，反倒获得较多的掌声与共鸣。
老派作曲家的代表性人物是隆德夫斯基（Marcel Landowski 1915〜）与都特列（Henri Dutilleux 1916〜）。
隆德夫斯基今年过八十大庆，各地将有一系列庆生音乐会。他作有四首交响曲，第一号作于一九四八年，第三号《宇宙》完成于一九六四年。
文字｜王立德 指挥家
