五〇年代被称为「荒谬舞者」的康宁汉，在今日的舞坛上已不具有荒谬的特质，他以行动证实了舞蹈创作可由观念的设定做为创作的出发点。他所掀起的创新热潮深远地影响著每位当代的舞者。
模斯．康宁汉舞团
第一套节目：
4月13-14日
国家剧院
为寻求自然的创作泉源（natural resource），模斯．康宁汉（Merce Cun-ningham）自五〇年代就祭出危言耸听的创作理念──非人性、无故事、纯动作、多焦点、机会、偶发，各种媒体独立自主与没有前因后果的舞蹈事件（dance events）。他一再强调藉身体的动力刺激（motor impulse），观众可以很直接地领受到舞者欲传递的讯息，并且认为每一个动作都包涵了生命的过去、现在与未来，观众只要淫浸于当下的感受，而不须花费心思去推敲每一个动作的含意。
《双掷》：如淸浊交会的双河
《双掷》Doubletoss是由两支分别的舞蹈，以双掷铜板的机率编舞法交织融合而成的舞作。身著紧身衣外罩黑纱，与身著日常服的舞者们如淸独交会的双河彼此时而水乳交融，时而穿凿附会，产生了一种若即若离与似幻似真的关系。身著日常服的舞者们以独舞、双人舞、三人舞或群舞的形式穿梭在舞台的每一个角落，他们的动作既优雅又稳健，配合著背后的黑纱幕，在空间的发展上占据了整个舞台的垂直面与水平面，他们有时如另一组舞者的扶助者，有时又如他们的操控者，虽是以机率手法完成的舞作，其间两舞的互动性与协调性近于完美无缺，各种媒体的配合也在独立中产生变化多端、不可预测的效果。
《海鸥》：难得呈现康宁汉抒情性与故事性的作品
《海鸥》Beach Bird是借助电脑编成的舞蹈，康宁汉保留了一些创作的原则性；他精雕细琢地堆砌其「动作韵律」（action rhythm），使观众无法用心脉的律动或惯性的音乐节奏去捕捉舞者的动感；他以趣味性的小动作凸显鸟类动作的特征，这种肢体隔离式（isolation）的编舞手法经常出现在他的舞作中，运用在鸟类的群居生活中就极生动有趣而不失其新鲜感。曾经强调解除舞蹈的抒情性、故事性、文学性与装饰性的康宁汉，在《海鸥》中似乎有明显的改变，相依偎和追逐嬉戏的鸟儿们之间的关系亲近温馨。加上凯吉营造的海潮声，玛莎．史金纳（Marsha Skinner）设计的海鸟式服装与精心营造的黎明到黄昏之灯光效果，都无法使观众脱离舞蹈的抒情性、故事性、文学性与装饰性。可能创作此舞的动机在于纪念两位好友──文学家乔艾斯与音乐家凯吉，所以真情的流露是在所难免的。
《群众驱导者》：将观众唤回现实的都市生活
一样是以Life Forms电脑软体完成的作品《群众驱导者》是一种综合视觉与听觉的舞蹈建筑，多层次的空间建构来自三方：⑴约翰．金（John King）的多面向声音空间（vocal space），⑵马克．蓝克斯特（Mark Lancaster）为舞者所设计横直色块交错的混色紧身衣，⑶利用这些色块作画的康宁汉。这是一幅极具现代感的人体抽象画，影射著都市生活于紧张、混乱、吵杂、争夺、摩登与疏离，舞台上时而杂乱无章，时而静止规律，时而鸦雀无声，时而机声沸腾，此舞将观众唤回到现实的都市生活──高度的科技化充满噪音与冷漠。
五〇年代被称为「荒谬舞者」的康宁汉，在今日的舞坛上已不具有荒谬的特质，而属自由的理性主义者，他以行动证实了舞蹈创作可由观念的设定做为创作的出发点。虽然由于文化与社会背景的差异，观众有时难以进入他的动作世界，但是他所掀起的创新热潮深远地影响著每位当代的舞者。
文字｜江映碧 文化大学舞蹈系讲师
