在林怀民的新作《流浪者之歌》里，缓慢，是整支舞的质地，但在一个多小时的长度里，编舞者如何在持续的缓慢里，除了塑造身体风景之外，更深入地萃取出缓慢所能积淀出的生命质地，而不使缓慢成为一种沈重的阅读方式，是编舞者的一大考验。
云门舞集《流浪者之歌》
11月4〜6日
国家剧院
11月11日起
台北社教馆及全省巡回
云门舞集一九九四年的秋季公演，第四代、第五代云门舞者的出现，除了说明云门舞集舞台生命的承续外，事实上，在三支风格全然不同的舞码里，他们也悄悄地递换著云门的身体质感。
罗曼菲质感优雅之作
以罗曼菲的〈羽化〉做为整场的开演，这支舞自一九八六年首演，至今再看，依然闪烁动人，彷如一匹黑夜里闪亮的黑丝绒，舞者则是其上滚动的珍珠。整支舞与菲利普．葛拉斯的音乐亦步亦趋，三张布幅的运用，时而高低有致，时而侧岭成峰，随著音乐的流动，在晦暗的舞台上，出现丰富的变化。特别是第一段里，珠玉落盘般的钢琴音符化身在舞者轮转的臂膀里，悠扬而出的管乐器则在线性化张扬的肢体里雕凿影像，虽然下半段动作的发展与音乐的紧密性稍逊，但此舞仍不失为质感优雅之作。
结合舞蹈与游戏的〈传球乐〉
〈传球乐〉也是一支采极限音乐编舞的小品，创意的出发不禁令人联想魔术方块在八〇年代的风行。编舞者查尔斯．莫顿结合了舞蹈与游戏，构筑臂、肘、球与空间中错综变化的组合画面。有趣的是，这支科学化精准编排的作品，却是最能容许舞者失误的作品，「有幸」在国家剧院第三场演出时，见到舞者在传球时不小心「打结」或漏接，反而体验到作品另一种趣味与温暖，这可能也是编舞家在科技当道的世纪末里，对人性空间的幽默反证。
缓慢持续的〈流浪者之歌〉
林怀民的新作《流浪者之歌》，表面上看来，似乎是林怀民舞风的新转变，但整支舞越走越华丽的视觉及浓烈的感情激荡，骨子里，其实还是非常强烈的林氏风格。缓慢，是整支舞的质地，但在一个多小时的长度里，编舞者如何在持续的缓慢里，除了塑造身体风景之外，更深入地萃取出缓慢所能积淀出的生命质地，而不使缓慢成为一种沈重的阅读方式，是编舞者的一大考验。
舞的一开始，观众从徐徐而泻的稻米、稻米下祈祷的修士、随著灯光的导引看到持杖缓缓而出的舞者，在歌吟般的音乐中，盘踞蜿蜒的稻河，塑造了强烈的诗意影像，这几乎是整支舞里最令人印象深刻的一幕，只可惜在第一段的「圣河」之后，舞者形塑的身体意像没有再持续累积。观众在缓慢的阅读过程里，努力找寻不动的修士与动的舞者间的互动关系，但两者在意像与影像上的连系性却显得断续。
以稻米塑造诗意影像
林怀民一向擅用道具，用道具来隐喩，也用道具创造视觉。此次用稻米更是有备而来，从落在修士头上喷溅的稻米、舞者不断往上丢洒的稻米、以身体扑滑而出的稻米，到最后如瀑布般六度倾泻而下的稻米，舞尽各种稻米的姿态，但过度耽溺在稻米的结果，反而让舞蹈的主题「身体」失去了应有的任务，我们看到舞者大部分的动作都是为了发挥稻米的淋漓尽致而做。而从〈火祭〉到第四次祷吿间由静而动的转折，五盆火在进出场间的大段时间里，除了塑造蒙眛原始的气氛外，并没有发挥太大的意义，使得结尾的光明华丽虽是观众等待甚久的，但来得却稍觉突兀。
修士（王荣裕饰）及摆渡人（吴俊宪饰）的坚毅及专注是动人的，他们的忽离忽现，维系了整支舞的创作意念。
谢幕时，再见到舞台上熟悉、不熟悉的舞者面孔，这些舞者身材佼好，技巧优秀，不再是《薪传》那个时代里的歪瓜劣枣，不锈钢的质感递换了早期舞者的粗砺，但是，身体个性的消失，是否也令人不无感到些许失落。
文字｜卢健英 新闻工作者
