四支取材迥异的作品中，不但可窥见编舞者在舞蹈议题取材或角度上的流转，同时亦显示该团「多面向」的名符其实及致力于「舞蹈剧场」的企图。
「多面向舞蹈剧场」五周年回顾公演
12月16〜19日
台北幼狮艺文活动中心
集编舞者、舞蹈评论者，以及舞者于一身的陶馥兰所带领的「多面向舞蹈剧场」，于一九九四年十二月中旬于台北幼狮艺文中心作五周年庆的演出。这次回顾中，收集了旧作〈她们〉（1987）、〈往牡丹亭路上的见闻〉（1991）以及新作《体相四色》和舞剧《欧兰朶》（Orlando，由吴尔芙Virginia Woolf的小说改编）。四支取材迥异的作品中，不但可窥见编舞者在舞蹈议题取材或角度上的流转，同时亦显示该团「多面向」的名符其实及致力于「舞蹈剧场」的企图。
女性自觉的历程
从一位女性编舞者的角度出发，陶馥兰在早期作品〈她们〉中，以一个旁观者的角度描写「女性自觉的历程」。三个段落以独舞、双人舞的角色，经由女性内心世界的呈现，而至面对男性之前，主动展现自我，诠释女性由传统至今心态上的改变。其中首末二段皆以轻松诙谐的手法处理，尤其是女舞者和男性偶人之间的关系：以无生命的偶人替代真人，对于女舞者随著旁白的搔首弄姿，更显出一种漠然的姿态，其间所透露出揶揄嘲讽的意味，令观众在莞尔之余，亦颇値玩味一番。
从性别差异的观念出走，陶馥兰在〈往牡丹亭路上的见闻〉中，将角度转向中国古典戏剧。作品名称即点明了编舞者解读明朝戏曲名作《牡丹亭》的想法。一如中国传统戏曲，音乐部分是「文武场」的现场伴奏，但是编舞者利用中国乐器时，是以类似即兴的方式发出声响，作为音乐背景，因此有别于一般传统中的文武场。舞台设计亦采取中国戏曲中写意的手法，箱子及红毡因场景不同而改变意象：红毡可以象征著婚姻之路或是床，而箱子则暗喩著幽冥的角落。舞蹈从男女舞者头披红巾象征结婚，加以多段双人舞，表达男女间情爱的互动。男女间感情追逐的欲语还休、欲拒还迎，甚至是欲盖弥彰的心态，多有所著墨。一如两人在红毡下滚动，明明是春情洋溢的笑语，却又要正襟危坐地说：「我们什么也没做……」，对中国人性格中的迂回暧眛自有一番嘲弄。另外，双人舞中，女舞者被举在空中，双脚不及地，则表现《牡丹亭》中人魂相恋的情节。
新作手法上的转变
「多面向」所呈现的旧作，可以看出在舞蹈议题取材上的转变，技巧上也在西方肢体语汇外，结合国剧中的技巧，以为互补。然而在第五年的创作上，「多面向」亦如同台湾其它现代舞团一般，开始寻求人体中内涵的能量及律动，作品《体相四色》便是因应而生的产物。该舞作以描写四季风貌为基础，以单纯的意象为素材，分别为〈冬──悬蛹〉、〈秋──负荆〉、〈夏──荷动〉以及〈春──净水〉。每一段落以简洁的动作动机出发，如〈悬蛹〉中，四位舞者立于绳索（秋千）之上，利用身体延伸以及绳索受牵动而产生的变化，以及〈净水〉一段，女舞者甩动长发溅起水花，在空中划出抛物的线条，均造成视觉上的美感。然而，二者的美感形成，并不只纯粹利用肢体语汇或是时空和精力分配的因素，而是采用单纯素材来营造美感，似乎隐约可见编舞者在编舞手法上的另一种体会与转变。
而重头戏《欧兰朶》，则见陶馥兰尝试运用更多剧场元素的企图。她藉一个突破时空和超脱性别的角色，来传递回归生命本质的讯息。作品集合了戏剧的表演、服装的变换，以及散文式的旁白，突显《欧兰朶》一角中「雌雄同体」的人之本质；而灯光及舞台设计则传达光阴流转和突破时间的永恒性。舞蹈编排的形式，以反复单一舞句为主，进行于各段落间，音乐则采用Philip Glass制作的音乐。编舞者似乎刻意用极简化的手法来陈述此一自由意念的作品，同时避免任何因情绪所形成的戏剧张力，纯粹用简化及机械性的动作作为舞蹈部分的主体。最后欧兰朶回到书中，台上剩下一小女孩穿著相同于欧兰朶的服装，重复著相同的动作，似乎暗示生命的延续，「雌雄同体」的本质存在于任何一人的生命中。
《欧兰朶》的观赏距离
「多面向舞蹈剧场」五周年庆的公演，以旧作呈现回顾的足迹，新作则表现展望的走向，因此展现在观众面前的，除了编舞者在意识型态上的转变，也有其编舞手法上的调整。两支旧作〈她们〉与〈牡丹亭路上的见闻〉，在动作语汇中的主题与变奏，以及舞台空间的运用，基本上可寻到编舞手法的脉络。反观九四年新作中的《体相四色》和《欧兰朶》，则大大简化了编舞技法的规则。然而简单和淸楚之间，在创作者和观众的沟通上，却可能是最困难画上等号的。以《体相》而言，编舞者在四季的素材里，用人体出发，结合道具来表现出一种意象如悬蛹、负荆等，纯粹呈现美感，简单而淸楚。相对地，《欧兰朶》便显出意念表达和沟通的难度了。由于《欧兰朶》所呈现情节，并非反映真实人生，而是在打破人在真实环境中所遭遇的限制（时空、性别）之后，重新出发。但「多面向」所呈现的《欧兰朶》中，故事被平铺直敍地交代，舞蹈动作被重复、简化，情绪也被刻意隐藏，对于《欧兰朶》潜在故事情境之下的意念，似乎却因简单而模糊了。
另外，作品和舞台的关系，创作上也应被思考。舞台像个盒子，所置之物的大小、形状或重量都是被考虑的因素。就幼狮艺文中心的舞台而言，虽为镜框式的舞台，但由于舞台和观众距离相近并视线平行，所呈现的舞台效果相近于实验剧场，所以表演者些许非关表演的情緖，极易无所遁形地为观众所察觉，甚至打破创作上苦心营造的情境。对于像《欧兰朶》这样一个非写实的作品，时空转换，如梦似幻的疏离感，便显得不易掌控。
「多面向舞蹈剧场」在致力于兼融舞蹈以外的多媒体表演的走向中，在台湾的舞蹈界是一风格独特的团体。尤其该艺术总监陶馥兰在舞蹈上的多项才能与人文气息，让观众对其作品因而产生相当程度的期待。在「多面向舞蹈剧场」迈向第六年之时，希望不仅是舞蹈表演的多面向，同时更在视野及理念上也有多面向的分享。
文字｜吴碧容 舞蹈工作者
