「澳洲原住民舞蹈团」的演出，不仅在演出内容上令人对「原住民舞蹈」有跳出形式束缚的感受，对于它所承担的文化使命，也发人深思。就编舞的手法而言，技巧间的转化、融合均称流畅，舞者的素质整齐，技巧优秀，精力充满于舞台间，令人印象深刻。
澳洲「原住民舞蹈团」
3月30日〜4月1日
台北社教馆
提起「原住民舞蹈团」，令人联想到的是国内的「原舞者」，或是曾经数度来台演出的「塞内加尔舞团」。然而，「澳洲原住民舞团」的演出，则完全出乎「联想」之外。如果观众购票欣赏演出的动机，是因其对表演题材或团体有所预期，那对于欣赏「澳洲原住民舞蹈团」的许多观众而言，则真是「想看『塞内加尔』的，没看到『塞内加尔』；喜爱现代舞的，却错失一场编、演均佳的演出了。」
原住民舞步与葛兰姆技巧交织呈现
文化保存的工作，是不淹没于外来文化浪潮冲击的磐石，「澳洲原住民舞蹈团」即承袭了文化保存与传承的使命。其舞团成员来自于「澳洲原住民舞蹈团技术发展协会」所成立的舞蹈学院，透过来自传统舞蹈与西方技巧的训练，除了保存原住民文化，以现代的观点及形式诠释，同时也反映出传统与现代的关系。
本次演出的主题为《向前进》Moving on，意图从历史的足迹追溯，并迈向未来。其中包括两段作品：描写仪式的〈圣地〉Sanctum及以女性奋斗故事为据的〈此时此地〉On the Spot。两段舞作，由一现场演奏原住民传统乐器djidergeridu者贯穿。〈圣地〉全由男性舞者演出，始于对称动作的双人舞，再以数段独舞来描述人面对仪式的心态，发展群体狂乱而激烈的舞动，并和巫师的角色相呼应，最后以静默冥思的状态终结。此一段落，大量引用葛兰姆（Graham）的舞蹈语汇，如收缩，下地翻滚及地板动作，和传统舞步结合，利用对称的形式和卡农（canon）的编舞手法，把祭仪庄严的气氛或者原始狂野的情境，衬托合宜。而在〈此时此地〉中，则有明显的敍事性。肢体动作间，以传统舞步作为原住民文化的表征，用芭蕾技巧呈现女性的柔美特质，同时融合现代舞技巧表现戏剧张力；在服装变化中，暗喩外在的桎梏与内心的交战，利用灯光的区隔，呈现出传统对现代的呼喊以及两者间的界分。
跳出形式束缚
「澳洲原住民舞蹈团」的演出，不仅在演出内容上令人对「原住民舞蹈」有跳出形式束缚的感受，对于它所承担的文化使命，也发人深思。就编舞的手法而言，技巧间的转化，融合均称流畅，舞者的素质整齐，技巧优秀，精力充满于舞台间，令人印象深刻。在舞台设计的运用上，灯光充分凸显舞蹈的理念，作为强而有力的辅助，惟有音乐的整体感稍嫌不足，段落间的转接，有时影响了气氛的营造，然有些段落似乎也为屈就音乐，则显冗长。
有趣的现象是，熟悉国内现代舞发展的观众，对于成立三年多的「澳洲原住民舞蹈团」所呈现的肢体语言，应毫不陌生。若再以其创团的意义以及其所承负的文化使命来看，就会发现和国内早期现代舞发展，有若干神似之处。首先是来自于文化冲击下的自觉。同处于西方文明的价値标准为先的环境下，创作者从自己的血液中溯源，创作出与自己文化息息相关的作品，得到大众的认同。再者，利用葛兰姆动作为辅，结合传统舞蹈（如京剧、原住民舞蹈等），企以在舞蹈肢体的取材上寻求平衡。葛兰姆在东方的意象里寻到灵感，从腹部呼吸的律动中，转化成舞蹈的动力来源，发展成一连串的技巧，成为她诠释希腊悲剧的精髓。可能是因从身体的本质出发，所以在不同的文化背景下，却得到相同的认可，但是在运用的过程中，提炼出自己舞蹈语汇却是重要的，不然难免受到「葛兰姆海外团」之讥。国内现代舞发展多年，我们可淸楚地看到在这些过程中的足迹。
「澳洲原住民舞蹈团」的演出的确是出人意外的。其实，不论他们以那一种形式或风格来表现，对于原住民文化的尊重及保存价値的自觉，都无疑是具体行动的最佳表现。
文字｜吴碧容 舞蹈工作者
