在国内现代舞团中，最具现代感、最富娱乐性与实验性的，首推舞蹈空间舞团。今年该舞团在第二届皇冠艺术节里由冯念慈所编作的《高解像爵士音乐舞》则是典型的倾向娱乐性，企图将芭蕾、现代、拉丁、踢踏等各类各式的舞透过绵延的爵士乐重组并爵士化。
此舞作共由十二片段所构成，前后无关、没剧情，纯粹只为献舞。如果是专程来欣赏严肃的表演艺术，企求一点感动或某些启示，则包君失望。从头到尾，只见舞者卖力的展现舞技，独舞与双人舞不断地重复交替互换，其间少见绝招，节奏感、速度感，与动作的流泻感倒是满场洋溢。所以，它是属于夜总会式的歌舞表演，观众可以边看边聊天，甚至打个瞌睡也无关紧要。
舞者的特质一一呈现
在编舞方面，感觉是由众舞者各自即兴发展而串连的，因此很淸楚地保留了舞者的个性及动作习惯性。就以彭锦耀来说，他的阴柔、内观舞出了亦男亦女的气质；若松君凭著她修长的双腿与极富弹性的肌肉，尽情奔腾弹跳，实实在在地呈现出赏心悦目的「动画」，惟一可惜的是表情犹疑、不够融入，传达出她是在「劳动」而非「舞动」。至于自编自舞的冯念慈，当然明白这是一场自娱娱人的舞会，一上台，便以其惯有的细腻感与准确性，透过肢体将热力投向观众，这是整晚表演唯一可以感染到「舞功」的片刻时段。另外，必须再提及的是少部分舞者的呈现反映出了舞者该如何跳（dance）的严肃课题。时序二十世纪末，我们的专业舞团仍然有舞者存在著「摆姿势，作瑞典操」般的残留。是故我们从他们的身体感受不到呼吸、情感，与血液的流动；舞蹈的动机一片模糊，身体与心灵各自分离，勉强可称为「无情的机器爵士舞」。舞者人数的不足，致使艺术指导与编舞者皆要上台充数表演，呈现了诸多悬而未决的表演问题。
舞台设计五光十色
在整个表演中，除了舞蹈部分，较令人有深刻印象的要算舞台与灯光设计。冯念慈摒弃了传统的天幕与翼幕，保留了作为上课使用的大镜以及右侧的四扇窗门，透过方渌芸的灯光设计，小小的剧场，顿时五光十色，舞影有著万花筒与马赛克的趣味变化，尤其是压轴的最后二支舞〈罗莱茵〉Lorrane与〈三个愿望〉。数盏聚光灯打向镜子所反射出来的光束与对面镶有马赛克玻璃镜的四扇窗门相呼应，作一种无限的延伸，营造出相当的戏剧张力，叫人拍案叫绝。
小剧场首重实验性与创造性，粗糙的创新比完美的延袭更弥珍贵，无论在编舞、服装、舞台、灯光，或道具，适度的「标新立异」，经过艺术手段的处理后转化成某种格调，让视觉能经历一趟惊异的旅程。若是观众未能带点「心动」、「感动」或「兴奋」回家，那么，下次的演出或许就缺席了。
文字｜邓玉麟 舞蹈剧场工作者
