如果将《弃儿与屠夫》与卓别林的《小孩》放在一起比较，似乎就能看出《弃》中缺少的是什么──一份对「人」的关怀，而这也是所有真正艺术不可缺的元素。
《弃儿与屠夫》
皇冠密猎者剧团
4月21日〜23日
皇冠小剧场
很奇怪，台湾现代剧场的导演，普遍都少了一份对「人」的关怀，做出来的东西总是造作的冷。冷并没什么不好，像法斯宾达作品中的冷，它也是人世的真相之一，但那种冷的背后，有作者一颗赤热的心关怀著人。由于不关心人，导演很容易就把演员当成傀儡或道具来使用，使得演员在表演上因而久缺了一份「有机」性。
相形之下，备受「非主流剧场」界批评的表演工作坊，在此就显得意义不凡。赖声川在排戏过程中，并不会因为「作品」，而忘记演员也是个「人」，因此在导演一演员的互动工作中，始终存在著一线生机，也正是这份生机，使得在正式演出时，演员才能引发观众的共鸣。
电影《多桑》之所以成功，不能不说「关心人」是个重要因素。在制片／导演组的办公室中，挂在墙上的拍片流程看板上，导演吴念真写了一行醒目的字：「人永远比艺术重要。」整个拍片过程中，吴念真从未因为工作人员的失职而发火，他对人的关怀并没有停在意念的层面上，和赖声川一样，他的情感与行动也都显现了这份关怀。正如同果托夫斯基所强调的，导演面对的与其说是个演员，毋宁说是个有血有肉的「人」。
反观所谓的非主流派剧场，他们对人的关怀似乎就比较是停留在意念的层面，演员／人的有机性并不在他们关心的范畴。他们会为弱势人群打抱不平，但他们的情感与行动却对主流派充满愤怒与抗争，这种心态的极致，一不小心就会导致：为了和平，战争是必要之恶。同时，他们忘了所谓的主流派也一样是人，和你我一样，也需要关怀。
共党解体后的波兰，有一位在华沙街头摆地摊的小贩，接受了英国BBC电视台访问时说：「现代人像今天的报纸，到了明天便没什么价値。」
我们是不是也这样看待别人？「我」今天导一出戏，要表达「我」的意念或艺术观，要引起别人来注意「我」，演员与工作人员都是为了「我」的表达而工作，当戏演完，事情结束后，他们对「我」就没什么价値了。不是这样吗？如果换个角度，这个我所重视的「我」，在别人眼中又是怎样的呢？不也可能像今天的报纸？还有，我们又怎样看待「剧场」？「电影」、「文学」和其它的「艺术」呢？是不是也把它们看成今天的报纸一样？如果是，那么我们实在不必期待「我」能做出什么有价値的东西，也不必期待别人不把「我」看成今天的报纸了。
文字｜黄铭亮 人子剧团团长
