PAR 表演艺术杂志

由行政院文化建设委员会主办，国立艺术学院承办的「一九九五台北国际偶戏节」即将于七月八日至七月二十一日热烈展开，这个横跨了两位民间戏神田都元帅和西秦王爷生辰的偶戏节，将一改往常由北至南的演出程序，先由南部的高雄开始演出；在长达十几天的活动时间内，来自八国的表演团队及台湾的偶戏团体将分别巡回高雄、南投、台北三地。

参加这次「一九九五台北国际偶戏节」的八国偶戏团体，都极具代表性，包括来自越南的水傀儡、印尼的皮影戏、匈牙利的偶剧、义大利的悬丝傀儡、日本人形剧及陕西华县的皮影戏等等，基本上反映了世界偶戏艺术的不同源流与艺术特色。

而在国内团体方面，将邀请包括黄海岱及林赞成在内的多位偶戏界老师父进行特别演出，并有一群年轻剧场工作者在其间。本次活动的精采程度是可以预期的。

越南「玉河水傀儡剧院」

「水傀儡」在越南已有一千年的历史，傀儡表演在水池中呈现，并有五人现场乐团。水傀儡是用木头雕刻的，大小比一般我们所看见的布袋戏尪仔还要大一倍。操偶者是一直站在水深一公尺的水池当中的，操偶者并没有随著戏偶的前进而潜水，而是透过很长的杆子操纵，这种方式有点类似杖头傀儡，但杖头傀儡是人在下，偶在上，而水傀儡是人在竹帘后，而偶在竹帘前，有时是单独一个偶，有时是好几个偶连在一起。

演出内容大都为反映越南人民生活为主，有农民耕种、捕鱼的情形，有越南代表性动物的舞蹈，有越南古老传说的故事，也有小朋友在水中游玩戏耍的热闹场面。

义大利「拿波里剧团」

拿波里剧团创立于十七世纪的西西里某处，因著西西里特有的文化和风俗习惯，产生了独特的演出风格；此剧团以悬丝傀儡著称，但它的「丝」，可不是普通的丝，而是很细的钢丝，傀儡大的直立起来可有半个人那般高，演出希腊神话、福音故事、中古世纪的骑士游侠故事，穿揷著爱情、正义和伦理道德。由于西西里岛上受过伊斯兰教的侵入，在演出中也可看到他们表达宗教的热忱。

马来西亚「山瑞安塞皮影戏团」

马来西亚皮影戏深受印尼及泰国影戏影响，但几十年来，已发展成极具马国传统的影戏艺术，目前演出的剧目除了源自印度史诗的拉玛雅纳（Ramayana），也包括许多反映马国生活的剧目。山瑞安塞皮影戏团成立于一九七六年，自Mohd Noh bin Moham-mad创团以来，已跨越了两个年代，目前由他的儿子继承经营，团中包括一名操偶者及五名传统乐师。在现代题材与传统型式交互运用的今日，这个剧团仍有他们自己坚持的特有风格；除了在他们当地的许多不同场合演出过，他们也曾应邀在欧洲、澳洲等地演出。

土耳其「赛乐比传统皮影戏团」

土耳其亦为世界影戏重心之一，中东、北非的影戏深受其影响。负责人赛乐比来自皮影戏世家，自小担任祖父的演出助手，十岁起便已经会雕刻皮影偶，在一次于土耳其国王及公众前演出评鉴后，得到Hayali的头衔，意思是皮影戏大师，并获得土耳其国王御赐的艺名为Hayali TORUN CELEBI。

团员中尙包括他的儿子Hakan TANBOGA，也是他训练出来的偶师之一，一九八二年取得Hayali的头衔，并由其国王御赐Hayali TOR-UNOGLU。此次带来的为长约五十分钟的小规模演出，团员三人以骆驼皮雕制的戏偶敍说中世纪的传说与可兰经的故事。

匈牙利「奇洛卡偶剧团」和肯梅尼艺师

此次来台的演出包括了奇洛卡偶剧团的街头剧场演出和「偶戏及真人表演」；而年已七十岁的肯梅尼艺师将带来精采的个人演出，肯梅尼艺师的经历算得上是匈牙利的国宝级老师父，所演出的是最传统的布袋偶戏。

印尼「艺术学院皮影戏团」

印尼的皮影戏极富宗教色彩，演师地位崇高。演出时坐著操弄影人，诉说剧情并指挥乐队，印尼影戏演出时间从晚上一直演到天亮，剧情多属《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》及印尼民间故事。从舞台可区别人物性格，一般而言，左恶右善。印尼皮影戏大致分成爪哇皮影及峇里皮影两大系统，峇里皮影戏起源于当地视为神圣的宗教经验，由于这个经验，使得它的表演方式完全采用象征手法。古老的峇里岛戏剧将这些做为象征意象的人物通称为Wayang Kulit，意思是「皮影」。

印尼艺术学院皮影戏团STSI Wayang Kulit Theatre Group是经常做职业演出的皮影戏团之一，一九七六年由当地政府扶持成立，其最主要目标在教育并训练年轻一辈的艺术家及学者去保存和发扬传统峇里岛艺术，并进而有所创新。

陕西华县皮影戏

中国皮影戏源远流长，分布极广，形成各具地方特色的艺术形式。陕西一带历代即是皮影艺术最发达的地区之一，而陕西皮影中，又以华县皮影独占鳌头。

华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的「碗碗腔」为主，演出内容以传统的皮影剧本如淸末剧作家李十三的「十大本」《十王庙》、《金碗钗》、《劈山救母》、《折桂斧》等等为主，并演出一些当地文人自编的剧目。此次来台所携剧目为传统剧目近三百出所提炼之折子戏及全本大戏「十大全」，都非常难得一见。

日本重要无形文化财─佐渡国文弥人形剧团

一提到日本的传统人形剧，一般大家会想到的「文乐」，本次邀请的是日本「佐渡岛文弥人形剧团」，文弥是日本最古老的人形剧之一，是结合净流离乐曲、三味线和人形偶的表演艺术，三者浑为一体，表演的重心则是操偶的「人形师」和讲唱的「大夫」；而整个偶的演出和故事情节的推展全部在音乐形式的节奏当中。

至于偶的方面，众所周知的「文乐」是由三个偶师合操一偶，三人的默契和呼吸一致，天衣无缝的配合便成了文乐艺术的最高境界。而佐渡岛的文弥人形剧则仍然沿袭古风，由一人操偶，佐渡岛的人不称呼操偶者为「偶师」，而称他们为「演员」，就是因为表演者与偶合而为一达到的境界所致！

此次应邀来台的「佐渡国文弥人形剧团」属于日本古「净琉璃」，历史相当古老，已被日本政府指定为无形文化财，团主滨田守太郞现年九十五岁，是日本国宝级人物，可以说是佐渡文弥人形的代言人，他目前仍然不断的参与演出，主持偶戏营，做传统偶戏的传承。因他年事已高，这次由他的大弟子加藤列子率团来台。

整体活动盛况可期

在这一系列的国际艺术活动中，主办单位尝试有机地组合本土剧种的民俗信仰与地方的庙会活动到艺术节活动中，无论是在形式或内容上，都希望能够借此加深所有参与者的印象，并从中发现丰富多元的民间艺术元素与背景。在南投演出期间，适逢当地一年一度的城隍祭，南投县立文化中心已设计相关活动与迎城隍游行结合，而其台北地区则将以国立艺术学院戏剧系系馆作主体包装，让民众于观看偶戏演出之余，更置身于各种偶的造型展览与装置艺术的博物馆之中。在偶戏节期间，台北将举办儿童偶戏夏令营，由匈牙利偶戏师父教导小朋友制作偶戏，另有艺术学院学生现代偶戏团的演出，整体活动的盛况是可以预期的。

（本刊编辑　李立亨）