PAR 表演艺术杂志

东西方艺术家交流的艺术节

在法国每年举办的上百个艺术节中，勒维伊艺术节以揭橥「亚洲与西方」文化交流而独树一格。该艺术节的宗旨为通过广大群众的参与，消除每一个人对「深度表演艺术」的羞涩感，激发对陌生事物的兴趣，满足对东西方各层面的认知欲望，和特别加强表演艺术家的交流机会。该艺术节成立于一九八九年，基本上以音乐表演为主，近年来亦加入舞蹈节目，每年夏天于法国西部曼恩－卢瓦尔省（Maine et Loire Region）的圣弗洛朗勒维伊修道院大厅及花园广场举行。有趣的是主办单位每年为该艺术节选定一特殊的主题，再根据此主题邀请东西方风格相近之知名艺术表演团体或个人以搭档方式同台演出。本届艺术节延续往例，来自十二个国家的二十二个表演团体将在此盛会上为关注的观众和世界各地的专业人士带来最精采的作品。

一九九五年勒维伊艺术节将以「丝路之旅」（Routes de la Soie）为主题，该艺术节艺术总监巴托罗梅表示，亚洲地区近年来在世界舞台上扮演极重要的角色，该地区经济的急速起飞，带动文化的蓬勃发展，透过商品的交易，促进东西方人文的交流及接触，一如「丝路」为古中国对西方的交通大道，也是西方文明东传的动脉。

来自台湾的蔡小月南管社早于一九八二年巴黎国家广播电台举办的「巴黎之夜」中红透半边天，这一次应主办单位邀请，将以特殊的泉州诗歌与法国擅长演奏中世纪教堂圣乐的Venance Fortunat乐团于七月一日傍晚为艺术节揭开序幕；「太古踏舞团」团长林秀伟也将演出她自己的独舞和法国现代舞蹈家Susan Buirge依林秀伟个人气质所编排的最新作品。其他重要的表演活动还包括东京弦乐四重奏与Barry Douglas钢琴独奏、印尼爪哇甘美朗乐团、法国昻热靑年合唱团、韩国妇女圣咏团、法国里尔国家交响乐团、德国柏林歌剧院芭蕾舞团；艺术节的闭幕晚会则预计由我国旅美著名小提琴家林昭亮与荷兰国家靑年交响乐团联合演出。

亲自来台观赏《生之曼陀罗》

巴托罗梅于一月下旬访华期间表示，此行的目地为欣赏「太古踏舞团」《生之曼陀罗》于国家剧院的演出。在被问到对《生》舞的观感时，他说：「首先我觉得编团体舞要有天份，舞者越多，难度越大，因为重要的不是全体舞者动作的统一性，而是彼此肢体表达的差异性。这是林秀伟的舞蹈第一个感动我的地方。其次是《生》舞中所呈现出的力量（force）。通常我们用这个字来形容男舞者，而林秀伟是非常少数同时具有明显男女双性特质的女舞者。另外，《生》舞中舞蹈的结构及音乐的安排也极富趣味。」

巴托罗梅表示编舞家的工作与雕刻家一样，一件好的作品必须注重「平衡」及「比例」。他认为《生》舞第二段〈欲界〉中舞者的游移位置排列与建筑的理论相近，但是更胜一筹，因为表演艺术是活动的，整个舞蹈作品在视觉上仿佛活的建筑，这也是他觉得林秀伟有别于其他编舞家的特质之一。在音乐方面，巴托罗梅则赞赏林秀伟懂得如何运用音乐来升华舞蹈。

谈到为什么法国人特别喜爱林秀伟的作品时，他以《生》舞第三段〈梦醒〉及第四段〈梵音〉来说明。他认为〈梦醒〉的戏剧性最强，也最具震憾力。死亡主题的适时切入，除了延续观众对前两段生命的孕育及生活表象下爱憎情愁的高昻兴奋外，也成功地表达了人的肉体与心灵的痛苦，而这正好反映每一个人的成长经验。巴托罗梅特别指出这一段舞蹈的结构令人想起欧洲古画中的死亡景象：在黑色的幽郁气氛下，女人黑色的、摇摆的、忧伤的肢体相映男人发白的、静止的、安详的尸体，然后肉体终将回归于大自然。悲伤的送葬游行队伍是生者对死者的最后探望，是生存对死亡的最后挣扎；舞者蠕动前进的驱体象征生者无法战胜死神后，将自己身体或心灵的力量化为波波祝福浪潮伴随逝者前进。巴托罗梅认为法国人喜爱林秀伟的舞蹈是因为他们觉得她不只真正「从内心有话要说」，而且是一位很擅长表达这一类情感的编舞家。

他进一步说明过去八〇至九〇年代，欧洲是极度物质化的社会，宗教力量式微，人们不再有信仰，但不久前，欧洲人突然惊觉所谓物质文明生活中，反而充满恐惧与对立，所有的艺术表演皆强调现代生活上的不安与恐慌，而《生》舞第四段〈梵音〉中近乎灵性的东方生活哲学，恰巧给予欧洲观众一个长久思索不得的答案。巴托罗梅表示他是满怀希望而来，也是满心欢喜离开。

文字｜王玲琇  新闻工作者