PAR 表演艺术杂志

从衍介国外的团体、艺术家，到近几年的偏重本地的演出团体、艺术家，「皇冠」让很多新人有了第一次的演出机会，往往激励更多的人投入艺术。

今年的「第二届皇冠艺术节迷你小剧展」，共有五项节目，其中「舞蹈空间」舞团的表演便占了两个，加上相声、小型音乐会和一出规模不大的戏，份量的确是迷你了些。

《逢场作戏》卷土重来

这次「舞蹈空间」的表演，与其说是舞蹈，不如说是具有强烈视觉感官效果的肢体戏剧。其中《逢场作戏》是上届艺术节中所发表的作品，今年再度重演，编舞者彭锦耀以他一贯幽默的手法将各种「场」合的故事舞了出来，只不过他用的是更加戏谑的方式。

《逢场作戏》一开始，便将观众带入了〈斗兽场〉，藉著幽黯的灯光，在舞台上坐著两个人，他们面对面，虽然不言不语，观众却可以感觉到一股肃杀之气，接著旁边的两个人，拿著两个玩偶放到中间，顿时，观众便有种哭笑不得的「被幽了一默」的体会。

之后的〈人肉市场〉、〈菜市场〉、〈机场〉、〈法场〉、〈矿场〉、〈牛肉场〉、〈小剧场〉等等，彭锦耀总是会有些出人意表的安排，例如壮硕的男舞者反串空中小姐，突然来一段〈苏三起解〉的京剧念唱，和一段和前、后毫不相干的超人舞蹈，整出舞剧是一场游戏般，这时观者不禁要赞叹这出舞剧的名字取得如此切题。

另一支舞作，是由资深舞者冯念慈所编作的《高解象爵士音乐舞》，冯念慈解释舞作编创的动机是来自高解像电视的高画质画面，由于萤光幕上的色点密度高，而造成电视的色泽、影像及明暗对比，都要较往昔的电视来得精密、细腻。这支舞便是由此概念发展，利用速度、密度的对比关系，将观众的视觉带入不同以往的情境，在动作与动作之间，片段与片段的组构中可以看到爵士舞风格的特征。

为了衔接之间不致有冷场，冯念慈十分注重音乐的配置，他选用的是大师Ornette Coleman的音乐，而肢体方面则运用了百老汇歌舞剧的Show Jazz、加拿大的Ballet Jazz，和三〇年代好莱坞电影常用的Zigfried Follies Jazz，音乐不同，各类爵士的风貌也不同。

在相声的演出部份，此次是由「相声瓦舍」的冯翊纲和来自台南的「白鸰鸶台语艺术硏究室」的负责人蔡明毅两人携手演出国台语双声带的相声。

「当说台语的白鸰鸶飞到说国语的瓦舍」会是一场什么样的局面？由于台语的愈见普徧，一般人早已能接受双声带的表演方式，而且由于台语的谚语俗语特别地一语双关，和单一只说国语的传统相声如果能够结合，想必其「笑点」必定是更加生动。

合成音乐令人期待

另场迷你型的音乐会是由著名的即兴表演大师约翰．佐恩（John Zorn）和他的同伴Yamat-suka共同演出，这是他们首度的台湾之行。

佐恩的音乐总是会让人联想起七〇年代崛起并且一度引领风骚的契．柯瑞亚（Chick Corea），在音乐的合成方面有极高超的成就。

之后，柯瑞亚摒弃电子合成乐的繁复和多变化，转而使用最基本的人声、钢琴、低音提琴和鼓，同样创造出令人感怀不已的音乐。

佐恩生于一九五二年，正好赶上合成乐器的兴盛流行，他所作的即兴合成乐流露著嘈杂的都市疏离感，但是他所作的抒情歌曲，却颇有三〇年代的蓝调爵士风味，温馨且浑厚。

一九七五年，他以一首〈不设防城市〉Naked City一举成名，本身为萨克斯风吹奏者的他便以这种即兴的城市色彩广受乐评家喜爱，有乐评家说，佐恩的音乐是有趣与嘈杂，是一种具有世界性风格，富含高度精力的混合体，有如纽约街头生活般具有个性、痛苦且严厉的产物。

此次唯一的一出戏是由年轻导演江世芳所执导的《ㄨ──！》（读音呜），这出剧是根据德国导演法斯宾达的舞台剧本《城市、垃圾与死亡》一剧的概念所衍伸而成形的。

自称有暴力倾向的江世芳，从法斯宾达对「法西斯」的思考出发，将整出戏发展成为许多片段组合而成的戏剧形式。法斯宾达认为人跟人之间的关系，就只有「强」跟「弱」之间的关系，「爱」是虐待与被虐待的关系。

《ㄨ──！》这出剧，是环绕著「凶杀案」作各片段连接的唯一关连性，而剧情由日常生活中的情景突梯地转入内心的黑暗深处。由一节节的车厢，作为各片段的发生所。舞台由前「甜蜜蜜」老板，曾独立主办「台北破烂生活节」的吴中炜设计，异端风格迥异于学院派；音乐则由艺术学院音乐硏究所的张惠妮作曲。有趣的是，音乐家事先完全不知道戏的内容，而是根据导演几个天马行空的概念，就先完成作品；所以，如何使音乐和戏密切缝合，也是对导演的一大挑战。

另外，皇冠艺术节还邀请了日本舞蹈经纪人来台介绍日本当代舞蹈的发展现况，使国内观众能更深入了解日本舞坛的趋势。

 

文字｜马成兰  新闻工作者