具有五十八年历史的芝加哥「拉维尼亚音乐节」，每年从六月中旬至九月上旬推出百场不同类型的音乐节目，内容包括古典音乐、爵士乐、流行音乐、民俗音乐、舞蹈及儿童音乐等。受邀请演出的人士，除了国际级大师之外，来自世界各地的名家和新秀，也常透过名经纪人在此试金。它的门票不昻贵，观众群稳定，环境优美，音乐内容具国际水准，是世界上很具声望的国际性音乐节。
去年六月十日，拉维尼亚音乐节开季首演的前夕，笔者亲赴拉维尼亚访问其总经理查林．梅塔（Zarin Mehta），在一小时的面谈中，梅塔谈论到他经营拉维尼亚的要点及其最新动向，以下就是访问的内容：
在各行各业中，您为什么选择从事音乐经理？又怎么当上拉维尼亚的总经理呢？
我出生于印度庞贝，父亲（注）是音乐家，唯一的哥哥祖宾（Zubin Mehta）也是音乐家。虽然我的家庭背景让我接受许多音乐训练，但我长大后走入商业界，从事会计师工作，身兼蒙特娄交响乐团董事。一九八一年应聘出任该乐团总经理，于是离开所经营的事务所，接管蒙特娄交响乐团，之后，我发现自己在这方面很有兴趣，一做就是十年。三年前，拉维尼亚邀请我担任总经理，我觉得换个环境到美国来也不错，就搬到芝加哥来了。
您认为成为一位音乐经理，最需要具备什么条件？
第一、要有良好的音乐素养，对音乐界的动向要很淸楚，换句话说，必须要知道世界上有那些音乐家可以被邀请来演出，那些年轻又有前途的新秀値得我们介绍的，这种对音乐界本身的「感觉」是首要具备的条件。第二，要对大众的音乐品味有所了解，什么是一般人希望听到的，什么又是我们认为大众应该学著喜欢的。妳知道我的意思是什么吗？
您是指教育群众吗？
对了！我们有责任动脑筋，慢慢的教育大众有能力欣赏一定程度的音乐。因为，如果老是演出大家所熟悉的贝多芬、柴可夫斯基，大众就不懂得欣赏巴尔托克或较近代少演奏的作品。第三、我们的角色应该是个企业家（entrepre-neur）。当推出某个节目时，很难预料其票房效果如何，这时候经理人就得冒险大胆投资。在拉维尼亚，我每天都在从事「卖座赌注」，有时候还得和天气打赌，因为我们的音乐会是在公园内露天举行的。最后，这个音乐经理要有生意头脑，知道如何平衡收支，有商业、会计上的知识。因为，拉维尼亚没有政府的补助，一切活动开销中，百分之四十是向私人募捐，其他百分之六十则靠门票收入。
请您说明拉维尼亚的组织结构。
拉维尼亚是个非营利团体，由董事会聘请总经理来经营这个音乐节，所有重要决策，都由董事会与总经理来共同决定。总经理负责延聘各部门主管，由各主管来监督各部门的运作。我们一共有六个部门：㈠艺术制作部，负责与表演者连络以及灯光、音乐和演奏台所需设备的筹备，㈡公关部，负责音乐节的形象设计、广吿和门票促销，㈢票房部，贩卖门票、预约订位，㈣会计部，编列预算、平衡收支，㈤设备部，场内建筑物、草坪、花圃、景观的淸洁、维护、整修，㈥认捐部，向公司、团体及个人募捐，由一百五十到两百个义工组成，每年预算一千万美元中的四百万美元都是靠这部门募来的。
目前拉维尼亚的演出节目安排，各类型音乐的比例分配如何？
这个音乐节大体上来说，有三分之二是古典音乐，三分之一是非古典音乐，舞蹈部分则占百分之五。我个人认为，任何音乐凡是具有刺激知识、心智的作用，就是好音乐，所以，我们所推出的节目，并不局限于古典音乐。
今年（1993）有没有什么重要的变动？
三年前我接管拉维尼亚之后，就进行了一些政策上的变更，这些变更需要几年的时间来发展成熟。当中比较显明的变更有：音乐节天数的增加、爵士乐的比例加重，比如，今年的开季项目，是明天将首演的马沙利斯七重奏（Wynton Marsalis Septet）和马利根四重奏（Gerry Mulligan Quartet）同台演出。我另外把儿童项目列为例行举办的节目，因为，我觉得儿童是我们未来的观众，我们有必要在他们年幼时，就让他们接触到现场音乐会那种无可替代的心智刺激，否则，等到他们长大后再培养，就来不及了。今年的另外一件大事是，我们的音乐总监李汶（James Levine）要离开他二十二年的岗位，我们特地为他出版了一本回忆录，也将在六月二十七日替他举行一场吿别音乐会，至于新任音乐总监的人选目前还在商谈中，尙未作决定。
您认为拉维尼亚音乐节的主要角色是什么？
提供一个优雅又不昻贵的环境，让人自由选择自己所要听的音乐，同时又带领听众尝试欣赏别种音乐。比如说：当小孩跟著父母来现场听音乐，往往会情不自禁的手舞足蹈，在跟著节奏打拍子当中，感到自己也属于舞台的一部分，由此，他们的音乐视野便被开启了。还有，通常一般没受过音乐教育的人，首先接触到的是热门音乐，他们会先选择到拉维尼亚来听热门音乐或爵士乐，渐渐熟悉拉维尼亚后，就会有机会认识它比较古典的一面，如此，潜移默化的现象就会产生，这样，就不会一辈子只知道听热门音乐了。
最后请您对想成为职业音乐家的年轻人做些建议。
在我的观察中，往往在一大堆学音乐的音乐家中，只有少数人能真正成为台上的表演者。若是想要成为一个优秀的演奏家，非得不断练习不可，因为，大众要听的是最好的音乐；另外，要常常到音乐会现场去找灵感，不能只听唱片，因为，有很多时候音乐层次的提升，是要从现场音乐的启示中获得，然后借以创造出有意思而具独特风格的音乐，模仿唱片出来的音乐是没有人要听的。
注：Mehli Mehta是洛杉矶「美国靑年交响乐团」的创办人，曾任加州大学的交响乐团指挥十二年。
音乐经理人必须了解，什么是一般人希望听到的，什么又是我们认为大众应该学著喜欢的。
儿童是我们未来的观众，我们有必要在他们年幼时就让他们接触到现场音乐会那种无可替代的心智刺激。
