PAR 表演艺术杂志

因为政治的缘故，五十年前，百万来自四面八方的大陆人，来到陌生的宝岛台湾，他们素不相识，唯一共有的是──鄕愁。

凭借著鄕音、省别，一个个同鄕会成立，除了社交、餐宴，要表达鄕思的最好方法，莫过于演出独属于他们自己的地方剧种了！

闽粤剧种、以及京剧，早在日据时代就流播到台湾，其它外来剧种，川、湘、汉、陕、楚、评、越……等，都离不开前述「离鄕背井」的同鄕，他们自组剧团，自娱娱人的演出型态，要谈到剧艺如何？演出频次多寡？恐怕都只平平，尤其在台湾的土地上，缺乏该剧种文化的基础条件，这些零星演出，实际上来看，算得是沉默。其中，越剧要算是这些外来剧种中，发展得比较有声有色的一支队伍，而且也曾有过一段风光岁月。

来台越剧名伶都有响亮名号

越剧到台湾，最早是随军队来台，像钱飞卿的越风女子越剧团（曾改名为中华越剧团）就是，不过早在一九五三年，就转为民间剧团在戏院中演出，其中最著名的旦角演员是吴燕丽。现年七十三岁的吴燕丽出生于越剧的发源地浙江嵊县，自幼就受越剧的熏陶，她十五岁学戏，十九岁便挂头牌。在越风剧团里她和小生李琴飞搭档，据说首次登台是在美都丽戏院（即今国宾戏院），连满七天，盛况空前。现今大众越剧团团长杨荣华回忆当时剧坛有这么一句话：「京戏唱红了顾正秋，越剧唱红了吴燕丽」，她可算是台湾当时的「越剧皇后」。

在此同时，杨庆余组了一个凯歌越剧团（曾改名为慈光越剧团）也招揽了不少著名演员，像被誉为「越剧皇帝」的朱凤卿就在杨团长的班子里。依当时的广吿词看，每个角儿，都有颇为响亮的名号，譬如：「越剧艳后」王成兰、「霸王老生」宋天飞、「泰斗老生」兪少芳、「老牌名旦」徐艳琴、「爱国艺人」陈淑华、「滑稽小丑」刘宝宝、「全才名旦」霍金翠……等。凯歌标榜的是：「自由中国第一流名伶」，越风标榜的是「女子越剧」，各有擅场，相互竞争。其间吴燕丽还一度「跳槽」到凯歌，越剧皇后和越剧皇帝同台，当然是十分轰动，另外小生葛少华也和吴燕丽同台演出，口碑不错。

从《联合报》民国四十二年起一直到五十年初的分类广吿中，我们可以发现：大有、红楼戏院经常演出越剧，特别是红楼，是越剧演出最盛的地方。杨荣华回忆说，每到开场前戏院外都是大排长龙的观众，因为当时座位的价格都一样，先买到票的位子就比较好，所以大家都会抢先买票，抢个好位子，迷戏迷得不得了！

另外在民国四十五年的《联合报》分类广吿中有一则大华戏院广吿预吿「十一月一日起，自由越剧团，标准越剧」字样，可见除了当红的凯歌、越风两团外，另外还有班子演出，越剧在台盛况可见一斑，而且从广吿中可以发现，除了京戏、南管、福州戏、歌仔戏之外，只有越剧这个地方剧种是有广吿宣传的演出，和豫剧纯系军队支持演出是完全不同。

一直到黄梅调电影、古装电影的出现，越剧的盛况不再，演出越来越少，以致于原先以搬演地方戏曲为主的戏院都改映电影了。

高瑾带来越剧新风格

在民国五十六年前后，高瑾来到台湾，带来在当时可称得上是耳目一新的新风格，被大家称为改良越剧，为越剧发展做了番贡献。高瑾原是上海越剧科班出身的越剧演员，一九五一年入科班，一九六五年也就是文革前离开大陆赴香港，尔后来到台湾，她所接受的越剧训练，和四九年来台的越剧演员有所不同。大约五〇到六〇年代，越剧在大陆达到一个发展的新里程，编、导、演、舞美的结合，已经颇有成绩，如同顾锡东在《范瑞娟表演艺术》一书的序文中所言：「越剧最能适应时代观众的审美趣味与欣赏要求，锐意改革而建立起自成一格的完美的剧院艺术。」

「剧院艺术」正说到了越剧的成功与成就，高瑾学习的越剧，不再是早期没有准词、演员即兴发挥的「戏班」文化，而是严格要求音乐、剧本、排练……的剧场艺术，因此当时她在港、台的演出，水准自然较高，尽管与她搭配的演员、乐队，都不是越剧专业的班底，比她在上海时的条件要差一截，但还是令内行及观众吃惊欣喜。据高瑾表示，她初到台湾是在植物园的艺术馆演出，观众拥挤到把大门挤垮了。在国军文艺活动中心演出，也都受到重视，然后再由今日剧场延请驻演，最热烈的时候，曾经有一个月演出六十场的纪录。不过也有些老戏迷，并不习惯高瑾带来的新越剧，认为老腔、老演法比较好，依旧喜爱没有准词、演员即兴发挥的表演。

高瑾本身是小生、小旦两门抱，技艺精湛，所以国剧界的郭小庄、曹复永等知名演员，也都向她请益过，或同台演出越剧，像是和郭小庄合演《打金枝》，和程派名伶张安平合演〈梁祝．楼台会〉和全本《三看御妹》。当时香港红歌星也是高瑾学生的甄秀仪则和她合作四年多，在台港都经常演出。台湾目前知名的越剧演员周弥弥也曾是高瑾的戏迷，也合演过戏。不过因为婚姻、移民等因素，一九八三年高瑾离开剧坛，一直到一九九二年才恢复她的越剧事业。

也就是七〇年代到九〇年代之间，台湾的越剧发展，可用老成凋零，逐渐式微来形容。比较特殊的是曾入大鹏剧校的周弥弥投身越剧工作，自组再兴靑年越剧团，每年都安排数档演出。

至于延续早期即兴发挥形态的老唱法，今日还是可以零星看到演出，像杨荣华在一九九一年成立的大众越剧团，是将过去来台的越剧演员集合起来，虽是业余性质，还是有他们的老观众捧场，在全省大陈义胞所在的村落依旧有例行的巡演。到了一九九二年底，高瑾邀大陆知名演员单仰萍来台演越剧大戏《红楼梦》，引起知音者的回响，一直到一九九三年底，高瑾与浙江小百花越剧团联演，给予台湾观众重新建立一个新颖的越剧印象。

大陆团开启新里程

基本上两岸开放文化交流对戏曲界冲击最大，戏曲是中华文化圈独有的艺术形式，台湾的各个剧种若不能和大陆交流互动，本身的进展就会有限，因为缺乏竞争和观摩的机会。又因为台湾的文化层次逐日提高，对于本土的传统文化重视度高过于往昔，大陆剧种的来台公演，是有他山之石的参考效果。而这一点，也说明了戏曲演出，从老鄕怀旧的心情，扩大到戏剧专业的层次，学者专家、民俗爱好者、戏剧工作者，都参与观赏和硏究戏曲的表演。

浙江小百花越剧团来台搬演的几出戏，对越剧观众而言可以用道地「大陆土产」来形容，这和高瑾离开上海辗转来台后窘于人才缺乏、勉力演出的越剧，又有所不同。浙江小百花的演出，代表了越剧在经历文革中辍、重新恢复演出后二十年间的新发展，尽管娴熟于越剧历史的前辈，并不认为这批新秀，比起五〇年代越剧十姊妹及随后成名的伶角强，但至少也向台湾的观众展现越剧的实力。

其后，上海越剧红楼剧团、绍兴小百花越剧团，也都陆续来台，卖座虽然平平，但越剧在台湾，总的来说，还是有了另一个新的起步。

 

文字｜张亭安  大风艺文杂志主编