「几年下来，我们社会似乎安静详和了些。因此有人说小剧场的批判性没有了，我很不以为然。因为我们的体制还在，社会不平之处，所目历历，更何况所谓批判，不应只是批判外在的对象，也要批判自己，怎么会因为形式上的转变就有这样的想法？诚为异哉！」
这一二年来，大家似乎都在讨论著小剧场没落了，搞不出个什么东西，要不就是被收编了，靠近主流，缺乏自主性和活力。不然就是被金钱所屈服，盲目于经济上的演出。我想分别就这几项提出个人意见，供大家参考。
有关小剧场是什么？从一开始的顚覆性、批判性开始到后现代的言论，一会儿又是同志剧场风潮，一会儿是女性主义……什么都来了。这些都对，也都是，但绝非意味著只可以是一种。
小剧场的批判性没有了？
如果相对民国七十六、七十七的解严后批判，顚覆声四起是因为有个明确的斗争目标。几年下来，我们社会似乎安静详和了些。因此有人说小剧场的批判性没有了，我很不以为然。因为我们的体制还在，社会不平之处，所目历历，更何况所谓批判，不应只是批判外在的对象，也要批判自己，怎么会因为形式上的转变就有这样的想法？诚为异哉！
小剧场最珍贵之处，在于相对一个大而完整的法统体制，提出他自己的想法、立场，进而撞击，促使小大之间有空间，让观众和参与者有空间去做自己的抉择。在这大大小小的力量拉扯中，才有一些缝隙让更多的人有机会看到、感觉到不同的层面。抉择喜恶在个人，没有人有资格去界定、去下定义。这种一股脑认定小剧场是批判、是另类、是不入流、是作怪的人，才是最保守的想法。
如果说小剧场不用钱，要自立更生才叫小剧场，更是荒谬。小剧场的人大多苦心经营。自营自主，难得政府有管道大家公平竞争，有错吗？这是人民的血汗钱，不是吗？
大部分的小剧场工作者，白天打工赚生活费，晚上排练劳心劳力，那些已稳住饭碗的人实在不应该如此苛刻的对待小剧场工作者。人都要吃饭嘛！不是吗？如果说小剧场拿政府的钱就是向主流靠拢，那真是不知是嫉妒，还是头脑不淸楚。
当年摇旗呐喊的人……
至于小剧场该演什么？小剧场不该演什么，才叫小剧场。同性恋、女性主义，任何一种议题，都是小剧场。它也可以演文建会的剧本，也可以像鸿鸿一样引介西方的作品、台湾渥克以台湾流浪艺人风格为职志。还有许许多多台北、中南部的小剧场，也可以接工地秀，也去pub演出，做自己的事问心无愧就好。
全台湾目前最小的小剧场应该是在八十四年六、七月间于台南上演的《寻找马克斯》集编、导、演工作于一人的郑政平和他的伙伴。演员一个人独角演出两小时又三十分，先到台南市政府前演被轰了出去，后来到了一个教堂演，一个人的戏，观众四个，演了老半天，精力充沛，入口处还有一元一颗的水果糖，这叫什么呢？
话说完了，钟明德教授去年底发表感言，感慨小剧场的人都去搞行政了，这没什么不好吧！也许该感慨的是当年和他一起摇旗呐喊的同志。
那位当年以「台湾当代小剧场硏究」为博士论文的钟教授，现在当基金会董事长了！但也没什么不好，当年摇旗呐喊的人或一向关心的人，现在剩下几个？
也许有一天，又有什么旗子可摇一摇，这些人又会如已往般诚恳而热情的关注，小剧场本身也不该有所谓的「资深」的想法，就算有持续在创作的人都不应该有人有这样的想法，更何况那些早已不事创作的人，更不应该有这种「大老」心态，仍活在当年革命先烈的意识中。
小剧场，愈「新」、愈「小」，愈自在愈是，它没有敌人，没有任何名目、类型的定义。它只问是否有诚心，是否是做自己真正想做的是，是就是，也不必在意，什么小不小的。
做剧场吗？分什么大大小小的，那天要是有个娃娃剧团，那我们不可就都完了，谁比娃娃小啊？
文字｜田启元 临界点剧象录编导
