以儿童剧场为表演主力的纸风车剧团，又要上国家剧院舞台了。这次的戏码是《猫捉老鼠》，故事的时空由十二生肖起源一直「追」到西游记、黄飞鸿……
纸风车剧团
4月3日至7日
台北国家戏剧院
去年，纸风车剧团团长李永丰自美国返国后，剧团由剧场伸向户外；观众从儿童亲子扩及男女老幼；内容从儿童戏剧的演出到文康活动的办理。
民国八十四年，纸风车剧团承办文建会的「调戏一夏──大家相招来扮戏」、国庆日的「民间游艺」、光复节的「落地生根──台湾光复五十年」活动，使总统府前的介寿广场成为现场音乐演奏会及飙舞场。而在圣诞夜，纸风车又策划执行了「全家起笑──亲子耶诞夜」的活动，让小朋友和家长们度过了一个难忘的耶诞夜。在这些新闻声势浩大的活动外，不禁令人好奇──纸风车剧团在舞台剧的表现如何？
儿童剧不只是「说故事」
从事儿童戏剧编导已十年的李永丰表示，儿童剧的内容，不单只是「说故事」而已，有时不需借由故事情节，演员的身体与律动的节奏，就会使大、小观众随著节拍手舞足蹈，如《动作与声音》和《小小身体真奇妙》作品的形式，另外，萤光道具与音乐结合的《欢乐中国节》、《手的舞蹈》，也曾使台下观众不时发出惊讶的声音，幻灯形式的《卖芭乐的故事》、《谁来救小猫咪》就像连环漫画与广播剧的结合，另外大型人偶的《长角的ㄅㄠˋ龙》、《小象巴巴生活日记》以及国画童玩造形的《四大宝贝》让孩子们印象深刻。
此外，他曾以默剧、改编国剧和弹性布料的特殊道具等各种形式，结合剧场内的各种元素，以美术画面的流动或是表现形式，营造剧场的魅力。在剧场里，他希望小朋友不只是被故事内容或是说书人「带动」参与，而同时可以观赏到剧场外所无法达成的舞台效果时，主动的加入观与演之间的「互动」。
他认为儿童剧的特色在于形式简单而内容丰富，使小朋友容易明了体会，而产生对于表演艺术直接的感动。所以，在编、导儿童剧时，他大力邀请国内各界的艺术工作者，借由多元的合作，开发更广泛的剧场艺术形式，幻化剧场的丰富空间。
他表示个人的思考模式毕竟有限，所以此次《猫捉老鼠》的导演工作，他邀请了知名漫画高手萧言中共同合作，倚重他在默剧和创意的长才以及不同的幽默呈现方式。编舞由风动舞蹈剧场艺术总监何晓玫负责，戏剧指导为罗北安，服装造型则邀林璟如构思创意，王世信的舞台设计和李俊余的灯光设计等等，编导设计群都是国内新生代表现杰出的舞台艺术工作者，他相信经由群体的合作，演员们多方面吸收了舞蹈语汇、戏剧表演和动作属性设计的各种训练，经过长期排练，演员们将获得一定程度的收获，在舞台上的表现会更杰出。
从古代「追」到未来
选择演出《猫捉老鼠》儿童乐舞剧的原因，是为配合庆祝以《鼠》领首的生肖序。纸风车剧团与台北市立国乐团合作，参与台北市传统艺术季的演出活动。故事的内容纵古贯今，以小朋友们耳熟能详的历史人物作为猫鼠的代表。从古时各种动物竞赛争取十二生肖排名，引发猫族和鼠群的大战，延伸到唐朝，唐三藏取经时的孙悟空猫大战「鼠」魔王，到宋朝的御猫三戏锦毛鼠，在淸朝则是黄飞鸿猫大战白莲教老鼠，到了未来，因为地球环境的恶化，使自然界产生「光害」，于是原本誓不两立的猫鼠两族携手同心，共同消灭光害，使地球重获安祥。
在剧场的表现形式上，《猫》剧以「说故事剧场」的方式进行，节目开始前，说书人将介绍舞台上的各项准备工作，如演员的暖身、调整灯光、搬运道具等，让观众体会到剧场内幕前幕后的剧场工作内容，而留下深刻的印象。
以中国乐器伴奏
《猫捉老鼠》的曲谱由作曲家及竹笛演奏家陈中申编写，他表示中国乐器的音色突出、演奏技巧繁复华丽，和西洋乐器相较，更具戏剧性，而且能够贴切的表现不同动物个性的不同声音，如以笛子模仿鸟鸣、二胡可以奏出人声，唢呐和笛子可营造出鸡鸭吵嘴的声音。此次《猫》剧以国乐现场演奏为主要音乐，和戏剧故事的紧密结合，并以童谣曲韵作为搭配，其中若干国乐乐器加上效果器，使听者几乎辨别不出是由那一种国乐器发出的声音，营造出截然不同的音乐氛围，改变一般观众对于国乐单调严肃的印象。
在西方的音乐中，有《彼得与狼》、《灰姑娘》等脍炙人口、耳熟能详的乐曲，在中国大陆则有《美人鱼》、《龟兔赛跑》等为小朋友们编写的国乐曲谱。陈中申已编写了〈老牛拉车〉、〈龙腾虎跃〉、〈鸡飞狗跳〉、〈龙飞凤舞〉等乐曲，他准备将十二生肖中的动物陆续写入音符，表现中国传统乐器活泼的一面。
文字｜邱琼瑶 剧场工作者
导演外一章
萧言中左手画漫画，右手搞剧场……
邱琼瑶（剧场工作者）
萧言中的漫画《童话短路》、《弱鸡》、《旧情绵绵》与《笨贼一箩筐》等创意绝倒的作品，令读者为之喷饭。在陈升的年度演唱会上，他是特别来宾。早期，他曾组织以默剧表演为主的「糖葫芦剧团」。在剧场，他是李永丰的长期支柱，担任多出舞台作品的戏剧指导。这位集漫画、篮球、默剧、歌唱等才艺于一身的创意高手，这次将为纸风车剧团跨刀，与李永丰共同导演《猫捉老鼠》。
对习惯于独力构思，在画纸上编、导、演、绘完成一切的萧言中来说，担任剧场导演，是一个时忧时喜、有时甚至心力交瘁的挑战。在漫画的世界里，从布景、灯光、角色、取角、表演等等，所有元素都可超越现实的极限，天马行空的任由自我的想像完成。
但是在剧场，从排练到演出，永远有人为的可期与不可期；演员的开发和训练、斗志和意志力的激发、角色的竞争与安排、演出时的突发状况等，在剧场中，导演和演员／演员和观众之间百分之百的直接接触，在演出结束后，由众人共同完成任务的感动，远比漫画还刺激万分，也使萧言中大呼过瘾。
去年底，萧言中曾为纸风车剧团执导与联合实验管弦乐团合作的《圣诞夜的奇遇》，他发现音乐在旋律中蕴藏著表情，如何让演员的肢体与音乐表情结合，并且适当的表达戏剧故事，是在导演音乐舞剧时的重点。除此以外，以默剧延伸表演的想像空间和肢体律动的妙趣，以创造舞台呈现的可能性，也是他极欲一展创意的地方。
此次与李永丰共执导筒，戏剧大结构的进行由李永丰掌握，而环扣的连接与细节的戏剧表达，他则以构思漫画般的心思来注意每一个角度。萧言中认为《猫捉老鼠》并不只是儿童剧，更是属于陪著小朋友一起来看戏的大朋友的一出舞台剧，虽然成人和儿童的经验及思考惯性并不相同，但是潜藏于每个人心中的童心是共通的，只要予以适当的牵引，大人和儿童都能在温暖的故事中得到心的感动。
