PAR 表演艺术杂志

去年，纸风车剧团团长李永丰自美国返国后，剧团由剧场伸向户外；观众从儿童亲子扩及男女老幼；内容从儿童戏剧的演出到文康活动的办理。

民国八十四年，纸风车剧团承办文建会的「调戏一夏──大家相招来扮戏」、国庆日的「民间游艺」、光复节的「落地生根──台湾光复五十年」活动，使总统府前的介寿广场成为现场音乐演奏会及飙舞场。而在圣诞夜，纸风车又策划执行了「全家起笑──亲子耶诞夜」的活动，让小朋友和家长们度过了一个难忘的耶诞夜。在这些新闻声势浩大的活动外，不禁令人好奇──纸风车剧团在舞台剧的表现如何？

儿童剧不只是「说故事」

从事儿童戏剧编导已十年的李永丰表示，儿童剧的内容，不单只是「说故事」而已，有时不需借由故事情节，演员的身体与律动的节奏，就会使大、小观众随著节拍手舞足蹈，如《动作与声音》和《小小身体真奇妙》作品的形式，另外，萤光道具与音乐结合的《欢乐中国节》、《手的舞蹈》，也曾使台下观众不时发出惊讶的声音，幻灯形式的《卖芭乐的故事》、《谁来救小猫咪》就像连环漫画与广播剧的结合，另外大型人偶的《长角的ㄅㄠˋ龙》、《小象巴巴生活日记》以及国画童玩造形的《四大宝贝》让孩子们印象深刻。

此外，他曾以默剧、改编国剧和弹性布料的特殊道具等各种形式，结合剧场内的各种元素，以美术画面的流动或是表现形式，营造剧场的魅力。在剧场里，他希望小朋友不只是被故事内容或是说书人「带动」参与，而同时可以观赏到剧场外所无法达成的舞台效果时，主动的加入观与演之间的「互动」。

他认为儿童剧的特色在于形式简单而内容丰富，使小朋友容易明了体会，而产生对于表演艺术直接的感动。所以，在编、导儿童剧时，他大力邀请国内各界的艺术工作者，借由多元的合作，开发更广泛的剧场艺术形式，幻化剧场的丰富空间。

他表示个人的思考模式毕竟有限，所以此次《猫捉老鼠》的导演工作，他邀请了知名漫画高手萧言中共同合作，倚重他在默剧和创意的长才以及不同的幽默呈现方式。编舞由风动舞蹈剧场艺术总监何晓玫负责，戏剧指导为罗北安，服装造型则邀林璟如构思创意，王世信的舞台设计和李俊余的灯光设计等等，编导设计群都是国内新生代表现杰出的舞台艺术工作者，他相信经由群体的合作，演员们多方面吸收了舞蹈语汇、戏剧表演和动作属性设计的各种训练，经过长期排练，演员们将获得一定程度的收获，在舞台上的表现会更杰出。

从古代「追」到未来

选择演出《猫捉老鼠》儿童乐舞剧的原因，是为配合庆祝以《鼠》领首的生肖序。纸风车剧团与台北市立国乐团合作，参与台北市传统艺术季的演出活动。故事的内容纵古贯今，以小朋友们耳熟能详的历史人物作为猫鼠的代表。从古时各种动物竞赛争取十二生肖排名，引发猫族和鼠群的大战，延伸到唐朝，唐三藏取经时的孙悟空猫大战「鼠」魔王，到宋朝的御猫三戏锦毛鼠，在淸朝则是黄飞鸿猫大战白莲教老鼠，到了未来，因为地球环境的恶化，使自然界产生「光害」，于是原本誓不两立的猫鼠两族携手同心，共同消灭光害，使地球重获安祥。

在剧场的表现形式上，《猫》剧以「说故事剧场」的方式进行，节目开始前，说书人将介绍舞台上的各项准备工作，如演员的暖身、调整灯光、搬运道具等，让观众体会到剧场内幕前幕后的剧场工作内容，而留下深刻的印象。

以中国乐器伴奏

《猫捉老鼠》的曲谱由作曲家及竹笛演奏家陈中申编写，他表示中国乐器的音色突出、演奏技巧繁复华丽，和西洋乐器相较，更具戏剧性，而且能够贴切的表现不同动物个性的不同声音，如以笛子模仿鸟鸣、二胡可以奏出人声，唢呐和笛子可营造出鸡鸭吵嘴的声音。此次《猫》剧以国乐现场演奏为主要音乐，和戏剧故事的紧密结合，并以童谣曲韵作为搭配，其中若干国乐乐器加上效果器，使听者几乎辨别不出是由那一种国乐器发出的声音，营造出截然不同的音乐氛围，改变一般观众对于国乐单调严肃的印象。

在西方的音乐中，有《彼得与狼》、《灰姑娘》等脍炙人口、耳熟能详的乐曲，在中国大陆则有《美人鱼》、《龟兔赛跑》等为小朋友们编写的国乐曲谱。陈中申已编写了〈老牛拉车〉、〈龙腾虎跃〉、〈鸡飞狗跳〉、〈龙飞凤舞〉等乐曲，他准备将十二生肖中的动物陆续写入音符，表现中国传统乐器活泼的一面。

 

文字｜邱琼瑶  剧场工作者