一九九三年，赢得第一届波哥雷里奇钢琴大赛首奖的年轻钢琴家陈毓襄，自十一岁起便于国际各个钢琴比赛中频频获奖，这位比赛常胜军在上个月回来举办二场慈善音乐会，本刊特此一访她谈谈学习的经历。
国际比赛常胜军
民国七十一年，《中华日报》刊载年仅十二岁陈毓襄获得美国加州钢琴独奏比赛首奖的消息，此后，陈毓襄参加各种比赛获奖的消息便不断传回国内；一九九三年，更赢得第一届波哥雷里奇大赛首奖。
幼时的陈毓襄即显现出在钢琴上的天份，但来自中产阶级家庭，父母并无余力栽培她学音乐，后来在舅舅支助下，才得以开始学琴；福星国小四年级时，为追求更高的琴技训练，陈毓襄在母亲陪同下，移居美国洛杉矶继续求学。幸而美国有各种优厚的奖学金可供申请，才使陈毓襄能无后顾之忧的学习，而参加各种比赛获得的奖金，也是一笔不小的帮助。
就在最低物质条件需求下，陈敏襄完成洛杉矶艺术中学课程，顺利进入美国音乐家培育之地──茱丽亚音乐学院，师承最具权威的雷汶（Lhevinne）琴艺系统名师罗勃特纳（Robert Turner），以及贝多芬系统的阿比车科（Aube Tzerko），自此琴艺突飞猛进，并于就读硕士班时以最低年龄获得有史以来比赛奖金最高的「第一届波哥雷里奇钢琴比赛」首奖，并另获波哥雷里奇颁发特别奖。
在谈到参加比赛的经验时陈毓襄表示，很多人因得失心太重，上了台往往表现失衡，其实就她而言，比赛和上台演出都是一样的，「很多人认为参赛得奖后，会被限制弹法，有些人则在赛前打探评审的流派、喜欢的风格，以求取获奖的机会；但我以为凡是大师级的演奏家能接受的不祇是他的风格，与他风格不同但演奏很好的音乐他们还是可以接受，所以这是错误的想法。」「要赢得比赛的原因很多，不是弹对每个音就可以赢，实力当然很重要，但还有别的，像是机运，甚至政治对比赛都有决定性影响。」
为杜绝以往参赛者以评审好恶为依归的比赛方式，钢琴怪杰波哥雷里奇在以其名命之的比赛，开出令人跌破眼镜的评审名单，其中涵括钢琴家、音乐学者、指挥家、音乐院院长、乐评人、音乐经纪人等，且采事先完全保密制度，希望能以更宽广的角度来对参赛者做全面的音乐评审。对此，陈毓襄觉得波哥雷里奇用意甚佳，但对参赛者不一定公平，「因为这些人对音乐的了解可能并不那么专业，有些甚至是从事行政工作的，不是很适合」。
偏爱具「灵性」作品
除了练琴，陈毓襄喜欢有关「灵性」的事物，「听来很玄，其实很简单，最基本和灵性有关的就是人类，我喜欢去思考这类问题，但现在很少人会喜欢这些。」
反应在作品上，陈毓襄特别偏爱巴赫、史克里亚宾和舒曼的作品。
「巴赫的音乐非常有灵性，弹起来觉得很有趣。我一直觉得他是个大天才，曲子每部分可以衔接的如此巧妙；而他的感情比较压抑，不是爆发出来的，这点恰好和史克里亚宾相反。但很多人找不到那种感觉，所以听他的音乐就是觉得很平、很单调；他的作品其实很有意思的，我尤其喜欢他的赋格曲，弹起来很过瘾，我每次演出，一定都有巴赫的作品。」
史克里亚宾则又是另一种风格，陈毓襄说，每次弹史氏作品都会把他带到另一个境界去，完全不是这个世界的东西，是一种不踏实、非人类的，好像整个灵魂都超脱这个世界了。「史克里亚宾是那种仰慕太阳神的人，和舒曼一样，他后期的曲子更难理解，不知道在干嘛！很多人不是很喜欢，因为无法和人类串连，所以一般人听不懂。」陈毓襄指指脑袋说：「他这里很奇怪。」
相对于史克里亚宾的爆发力，舒曼则是比较感性的，「他的作品可以听到大量的情感表白，对克拉拉的爱、思念、哀伤等，缓缓流进他的作品中」，此次所选的幻想曲则是陈毓襄认为舒曼最热情的一首，长达三十五分钟，是对观众一次严格的考验，「以前我自己听了也会睡著，因为其中有很多缓板，观众不习惯听慢速处理，就会觉得枯燥。」
办一所音乐学校
得了国际大奖之后，陈毓襄最遗憾的就是无法再参加其他比赛了，「美国各种钢琴比赛多得不胜数，尤其是地方性的小型比赛，有阵子比赛比出兴趣来，几乎每个周末都去参加，我还记得我第一次比赛，奖金才十五美金，而当时一堂钢琴课大约是二十五美金。」从九岁到十八岁都没付过学费、全靠奖学金和比赛奖金支付的陈毓襄笑说，现在常想能否冒个名去参加，「反正东方人不易被认出，在台上和实力相当的人一块竞争的感觉太好了。」
对于未来，陈毓襄表示自己是个从来不做计划的人，目前练琴和学佛是她的二大生活重心，不断地开发新曲目和风格，也是未来的方向。
但她仍透露了心理最大的愿望：办一所音乐学校。「祇是这么想，还不一定能实现」陈敏襄腼觍的笑了笑，「因为看到很多孩子在学音乐的过程中，没有好的老师指导，而且很多人对音乐的教育心态也不对，尤其是台湾，总认为学音乐就是很苦的，练习是为了比赛，变成学音乐是面子上的问题，参加比赛、考大学都是面子问题，这是不对的。很多小孩都是有天分的，但常因环境（老师、家长）因素而被埋没，或是弹到一个程度就无法进步。」陈毓襄说：「若有机会、能力，我就不想再看到有天分的孩子再被埋没。」
（本刊编辑 钱丽安）
