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彭锦耀在《逢场作戏》里展现一段京剧唱腔。(刘振祥 摄 舞蹈空间 提供)
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悠游于芭蕾与现代舞之间 彭锦耀寛广的「舞蹈空间」

来自香港的彭锦耀(Sunny Pang)从芭蕾舞团到现代舞团,从舞者跃升为编舞者、艺术指导,经历越丰富,创作手法也越自由。从近期的作品,可以看出他越来越能放手与「舞蹈空间」的团员一起跳舞,一起玩。

来自香港的彭锦耀(Sunny Pang)从芭蕾舞团到现代舞团,从舞者跃升为编舞者、艺术指导,经历越丰富,创作手法也越自由。从近期的作品,可以看出他越来越能放手与「舞蹈空间」的团员一起跳舞,一起玩。

《终极芭蕾1995》

10月13〜14日

台北市立社教馆

10月29日

彰化县政府礼堂

11月22日

台中中山堂

11月24日

台南县立文化中心

12月20日

台中县立文化中心

12月24日

桃园县中坜艺术馆

关注台湾舞坛的人,对「舞蹈空间」舞团艺术指导彭锦耀的创作风格想必印象深刻。诙谐反讽的《逢场作戏》与顚覆逗趣的《西游记》皆展示Sunny与舞蹈空间团员开放的观念。因此看到他为台北芭蕾舞团于今年三月所编的纯芭蕾作品时,真是非常讶异──原来Sunny也有如此中规中矩的一面。

与芭蕾有缘

其实Sunny最早接触的舞蹈形式就是芭蕾。那年他十六岁。在香港念中学三年级的暑假时,下决心要好好把握假期学习一项自己有兴趣的艺能。到了舞蹈学校后,发现自己相当有舞蹈天分,吸收力强,于是有机会参加香港舞蹈学校的联合演出。当然舞蹈界长期男舞者供不应求的现象也是彭锦耀拥有丰富舞台经验的原因之一。

高中毕业后,他到东京国际基督教大学留学。彭锦耀回忆说:「第一年主要在加强语言能力,第二年修了一些共同科目之后才发现自己想念的是舞蹈系,可是那间学校却没有!」所幸Sunny在日本两年期间没中断在当地舞蹈学校的芭蕾课,回港时才有机会参加刚成立的香港芭蕾舞团,体验一名职业舞者的生涯。

新的舞团,聘请了许多有经验的大陆舞蹈家,彭锦耀从他们身上学习到不少,感到非常充实、愉快,不过那一年也算是他一生中的转捩点,因为他体会到芭蕾舞的限制以及发觉到自己对编舞的兴趣。于是他再度收拾行李,决定到纽约学习现代舞。

现代舞的吸引

问到在美期间的收获时,Sunny表示:「在大学编舞课所学有限,最好是直接去看演出或电影,甚至一些视觉艺术展。」

一九八二年大学毕业的Sunny虽然已发现自己的编舞潜力,但是他淸楚地知道他不想在外国人的文化中从事创作。所以从美国回到香港的第一年,虽然有点「游手好闲」,不过有机会,他仍把握与其他艺术创作者发表「多媒体」的实验性演出。

次年,彭锦耀加入香港的职业现代舞团──城市当代舞蹈团。「原本他们找我去当舞者,但是几个月之后,我感到好憋!我开始为他们编舞,从一些独舞和较熟悉的芭蕾舞做起。」

如今回想起来,Sunny认为当时编的作品中,较有代表性的是《淸平调》(1984)。「那是个小品,约十分钟而已,动作少,但细致,是我开始运用中国素材的第一支舞作……云门舞集在一九八六年也跳过。」的确,彭锦耀近几年的作品中,纯舞蹈的作品很少,大多属于舞与剧的混合体,后来连Sunny拜师学唱的梅派京剧也派上用场。

Sunny成了城市当代的驻团编舞家之后,发表了不少作品,一九八七年离开舞团,又再和一群朋友合组「多层株式会社」,继续发表《金瓶梅》、《三打白骨精》等。

转往台湾「舞蹈空间」发展

一九八九年,台湾继云门舞集之后的第二个专业舞团「舞蹈空间」成立,在关渡的国立艺术学院客座的彭锦耀便应邀于次年担任该团艺术指导至今。

由于舞蹈空间是个讲求人人平等的中型团体,舞者们也经常有机会在团内发表自己的作品,于是为舞蹈空间创作时,Sunny会针对不同时期的需求而调整他的作品型态,如为首季演出所编的《牧歌》就是一支五人的纯舞蹈,因为Sunny认为舞团刚成立,作品单纯些较好。第二年的《独个儿跳舞》就复杂多了,为了训练舞者们的独特演出风格,Sunny安排许多高难度的独舞,由舞团的舞者轮流接受跳、演、唱、即兴等考验。彭锦耀表示在舞者们的技巧都成熟了之后,他的作品就可以「放手去做了」,如《八十日世界漫游》、《瑟琶行》等都可看出彭锦耀作品自娱娱人的成分。

今年新作《终极芭蕾1995》

至于本月即将登场的新作《终极芭蕾1995》又将带给观众何种惊喜呢?Sunny表示:「去年的作品戏剧成分多,这次较重舞蹈与音乐。」

这个分为〈芭蕾伤脑筋〉、〈白壁本无痕〉、〈行行出状元〉、与〈梦境已成真〉(Sunny指出合起来念是一首五言绝句)的四幕舞剧,无论在舞蹈结构与音乐的选用都与古典芭蕾密不可分。首先,彭锦耀为古典芭蕾舞剧的作曲家如柴可夫斯基打抱不平。「芭蕾舞剧之能吸引观众,主要是因为音乐很美。作曲家能在编舞家所给的种种束缚下,创作出如此巧妙、有革新、有韵律感的音乐,实在很伟大。」他这次选用了几首最喜爱的芭蕾舞剧音乐,希望能让它们跳脱出为原来舞剧服务的性质。

从古典芭蕾舞剧出发

而古典芭蕾的标准模式则通常分为四幕:第一幕介绍剧中人物的热闹出场;第二幕属男女主角期待爱情火花的浪漫唯美气氛,通常以白色为主调,有人称之为「白色芭蕾」(ballet blanche);第三幕则有一些戏中戏的娱乐性舞蹈如有地方特色的舞,但内容上与剧场无关;第四幕则是以超现实的手法解决剧中的冲突,经常借助梦境来达成。因此《终极芭蕾1995》会分成前面介绍过的四段也是别有用意的。如第一幕Sunny安排舞者以他们每个人在平时生活中的个性出场。因这段史特拉汶斯基音乐的原编舞家是巴兰钦,所以Sunny在创作时也参考了这位大师对节奏及动作的特殊处理手法。而第四幕原本是柴可夫斯基为编舞家珮迪帕(Petipa)的舞剧《睡美人》所编的音乐,经过彭锦耀的转化,将会以「梦」为主题,其中参考了《睡美人》中王子的幻觉,《玫瑰惊魂》Le spectre de la rose中少女的梦,以及《胡桃钳》中小女孩的梦。

Sunny从传统芭蕾训练起步,如今又再度回到芭蕾式的创作范筹。一向强调舞蹈之娱乐性的彭锦耀,希望不熟悉古典芭蕾的人也能欣赏《终极芭蕾1995》中舞者「赏心悦目」的演出。

(本刊编辑 林亚婷)

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彭锦耀作品年表

1995 《曼陀铃》<

1994 《西游记》*

1994 《逢场作戏》*

1992 《琵琶行》*

1991 《八十日世界漫游》*

1991 《憨弟》#

1991 《独个跳舞》*

1990 《C与Y生命中的两天》※

1990 《金瓶梅(再版)》#

1991 《牧歌》*

1990 《三打白骨精》#

1990 《透支时分秒》#

1989 《高雅的华尔滋》※

1989 《慢板》※

1989 《金瓶梅》#

1988 《相/貌(再版)》#

1988 《放射性行动》<

1988 《七仙女》<

1987 《八段回环》<

1987 《心性篇》<

1987 《¾拍事件》<

1987 《金陵杂剧》<

1986 《相/貌》※

1986 《天方夜谭》<

1986 《怪谭/绘卷》<

1986 《类星》<

1986 《游诗》※

1985 《神话A-F/A'-F'》#

1985 《再折长庭柳》#

1985 《明与晦》※

1985 《雰围气》<

1984〜1986《展I-IX》※

1984 《淸平调》<

1984 《蜀道难》<

1984 《无言歌》<

1984 《之独舞》<

1984 《魂》<

1983 《高、单、高!》<

1983 《小提琴与钢琴组曲》※

1982 《艺之蛹》※

1980 《绫鼓》※

1980 《对角线》※

1979 《海の想ぃ》※

注:

*──舞蹈空间舞蹈团

#──多层株式会社

※──香港城市当代舞蹈团

<──其他团体,包括独舞演出

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