相声──这种接近「极简」的表演方式，究竟是靠什么来吸引观众的靑睐呢？除了演员本身不可说的魅力之外，甫获资深靑商会第二届「十大杰出靑年薪传奖」民俗艺术奖相声类的冯翊纲认为相声表演最重要的是：演员与观众在现场的直接连系。
方头大个，一口京片子的冯翊纲从小在左营眷村长大，由于母亲在当时的军中电台服务，大约六、七岁起，他就成了京剧的长期观众，并迷恋当时尙在坐科的魏海敏。他回忆小时候「什么都学」，种种因缘都对他日后的表演有所滋养。国二时，无意间在同学家听到魏龙豪和吴兆南的相声旧唱片，相声从此走进他活生生的生命实景中，母亲陆续自电台录段子给他，他便以「录老师」为师，有模有样的学将起来。
对他来说，相声并不是一种消逝而崇高遥远的「传统」，而是他深感熟悉亲切，乐在其中、活在其中的世界。高中时代，他在校车上讲相声逗女生开心；进了艺术学院戏剧系后，相声成为他课外「最主要的兴趣」。从一九八五年起，大约有四年的时候，除了学校的表演训练外，他在公园、广场或新象的「艺友雅室」各处，现场讲相声给各式各样的人听。一九八八年他创办了「相声瓦舍」，致力于创作各种新段子和表演相声。
长期以来，台湾的相声爱好者多半以「听」为主，而冯翊纲和宋少卿合作的「相声瓦舍」却提醒我们「看」相声，视相声为一种表演艺术。除了魏、吴两人的段子，冯翊纲也从录音带、录影带广泛吸收大陆相声名家侯宝林、马季等人的表演特长。因此，当两年前「说唱精英大展」到大陆巡回演出时，台湾经验下的相声演出广受当地好评，成功的作了一次文化上的反扑。
虽然热爱相声，但冯翊纲谦虚地认为自己「只是一个演员，恰巧会讲相声」，他以专业全方位演员自许，将相声当作「私房兴趣」；他并不想以背负使命者自居。并列在歌仔戏、布袋戏和皮影戏之间的相声奖项，对十月底刚满三十岁的他「是一个很大的鼓励」，至于相声在台湾的发展或存活，则只能由社会现实环境来决定了。
特约撰述｜陈珮真
