观赏永子与高丽的演出最感动我的仍是那种慢工出细活的质感，尤其那全裸时的肌理变化，活生生的，简单、淸晰与纯净，它表现了人世间最美的人体素像。
永子与高丽演出《风》
5月4〜5日
国立艺术学院舞蹈厅
当聆听到一阵寂静的音乐，仿佛让观众心情平和下来，之后，大幕才慢慢升起，乍见高丽静止不动地低跪于右下角舞台边。舞台上铺著一大块白色略呈长方形且中空的塑胶地板，中空处散著一地圆形状的羽毛，酷似星河，同时羽毛有如雪般地缓缓飘落，约三分钟后，高丽以极慢的速度从低跪起至高跪，拉起弓箭射向空中，灯渐暗后，天幕显现一道斜射的箭光。
一家三口共同登台演出
当人声合成的音乐响起，见高丽与一小孩，肚子著箭，蹲站在舞台中央，羽毛继续飘落，灯渐亮，淸楚地看见两人穿著宽松土色的长裤与上衣，腰上绑著带子显出他们的腰部，衣料柔软且富下坠感，一举一动间，可见其衣服皱折展现各种明暗的灯影变化。小孩朝右侧舞台隐退，过程中，小孩的箭突然掉落于地，高丽手持的箭亦跟随掉落。小孩走动，溅起身旁的羽毛不断上飘，宛如蚊子直干扰著他。直到趋近台口，衣服被风吹起振动著，然后小孩消失。此刻高丽从长久纹风不动，坐姿歪著身子缓慢站起，然后蜷曲身体背向观众，其手上抓著的一把羽毛慢慢掉落，一根根，一根，又一根，尔后朝向右舞台隐退。
永子手持一只箭，以倾斜的低姿慢慢向舞台中央前移，一手高举，头后仰，直至舞台中央才缓慢蹲下，音乐结束，然后她手持的箭突然掉落，慢朝向观众，其肚子上拥抱著一堆羽毛，酷似孕妇，羽毛随著她坐姿移动而慢慢散落于地。她仰卧扭腰手脚空抓，有如进入梦游之旅。高丽则抱著四肢无力的小孩走向舞台，灯渐息。
天幕上的另一斜射的箭光，光点闪动、仿佛行云。日本雅乐响起时，见高丽与永子已全裸著身体，躺在舞台中央，两脚内转，徐徐蜷曲，展开或上下升降著胴体，两人相互对话似地呼应著。羽毛飞满舞台，并冲向前排观众，永子侧躺推高臀部，腰扭转，高丽则无力地推起臀部，臀部下降又起，一次次，又一次。永子则臀部突然碰声落地，振动了整个舞台的羽毛，到处飘动，最后两人移向对方相互拥抱，灯渐息，但音乐仍继续奏著。
整段舞末，永子独舞后隐退，高丽抱著小孩，感人的圣母颂乐响起，此情景宛如圣母恸子像。最后小孩独留在舞台上，仰卧扭腰空抓，彷彷刚诞生的婴儿，天真无邪，纯净，美极了。
一箭贯串全舞
整舞约七十分钟，其中的道具──箭贯串全舞，拟似述说某一个故事。观赏此舞后与永子访谈中，才得知箭不是代表攻击人的武器，而是借箭射过空中以隐喩风的存在。这使我顿悟到箭是风，风是箭，表演者亦是风或箭。风使他们忆起某种说不出的生物，蠕动时像胎儿或贝壳类，永远没有确切的答案。因为无法用一般言语来形容，因此观众可随心所欲地去品尝舞中的情趣与奥秘。风有微风及狂风等，风可使空气产生流动，就像人类间彼此的关怀，可以使宇宙的一切相互处之泰然。而在《风》中，我们所见的各种景像，即为风的造型。
《风》所使用的音乐，由大自然的音效、人声的配置、日本雅乐，乃至西方的圣母颂，不分古今东西。编舞者刻意借此表现宇宙大自然永恒不变的因素，并以风、箭、羽毛及灯光等元素精准地贯串全舞，可见其对舞台装置布景的用心，不下日本的茶道与精致独特的花园设计。
从永子和与高丽先后推出的舞作：《河边》（1986）、《树》（1988）、《土地》（1991）、《河》（1995）等，使人联想到东方观念中，有关构成宇宙元素的五行：木→树，水→河，土→土地。但此种大自然的舞台装置并不是真正的主题，而是借此景像激起他们神游自在其中，挑起人类肢体另一种亘古蕴藏的无限潜能。
慢工出细活的精神最感人
观赏永子与高丽的演出最感动我的仍是那种慢工出细活的质感，衣服上的皱折与肢体扭曲的雕塑印象，尤其那全裸时的肌理变化，活生生的，简单、淸晰与纯净，它表现了人世间最美的人体素像。《风》舞之完成是经过两人不断的实验找到交集，共花二年的时间，而且整舞之演出，动作缓慢到几乎不动。每个动作的能量释放极慢，可见其平日锻炼的功力，沈稳而冷静。这使我联想到禅定的功法，即是用呼吸或意念的导引术，让身心安静到「空」的境界后，全心地、敏锐地感觉心灵深处的另一股莫名的情境，像是被催眠似的进入它，忆起过去遥远的记忆也好，牵引出从未发生的也好，总是任你遨翔其间。因整个过程极慢，且能量释放少而绵长，所以身心对肌肉骨骼才能淸楚地感应到重心细微的转移、力度的变换及整个构成情境的诸元素。因此《风》中缓慢细致的禅定功力，使得观众也因此静下心来品尝一丰盛的精神飨宴。如果是上班族，拖著疲倦的身子来观赏此舞，就很难习惯性地找到强烈的感官刺激而进入梦鄕。
从过去在纽约观赏他们的作品，及近日的一场录影带欣赏与座谈中，深觉二十多年来，他们一直只为一种舞蹈在奋斗、生活、享受、成长与分享。这种毅力与信心，使我的座右铭，即爱因斯坦说的，又得到了印证，那就是「人生在世，只要做一件事，就绰绰有余了。」
文字｜刘绍炉 光环舞集艺术总监
