创团以来，台北民族舞团一直都以本土风格与再现传统舞蹈为目标，其中，包括延揽两岸名家进行交流，但是交流以后，当我们寻根情怀得到了满足，学习模仿的心态应当转趋于成熟的蜕变，因为「发展才是对传统真正的爱护」。
《孔雀公主》
4月13〜14日
台北社教馆
台北民族舞团一九九六年的大作是以云南傣族著名的传说故事，用舞剧型态展演，并以儿童舞蹈教育为诉求，首次做出呈现。
首先，谈谈孔雀舞本身所具备的舞蹈性为何？是什么因素造成「她」成为云南少数民族舞蹈家创作时争相取材的材料？
对傣族人民而言，孔雀除了高贵、美丽之外，也具备了幸福、吉祥、自由的象征；西双版纳地处中国西南边界，受到缅甸佛教信仰的深远影响，当地起造的许多缅寺内，都有菩萨、飞天以及开屛孔雀的壁画形象，增加了傣人对孔雀的尊崇与遐思，进而编织出许多有关孔雀的浪漫和痴美的传说；天生爱好舞蹈的傣人，想以孔雀做为舞蹈创作，是很自然的事。
前两代的「孔雀公主」
五〇年代，西双版纳文工团部以《孔雀公主》舞剧，做为该团主力作之一，在各地演出，其中以傣族舞蹈家刀美兰担任的孔雀公主独舞最为出色，十五岁的稚龄，即被公认是一位不可多得的舞蹈新秀。
一九六一年周恩来亲自推荐刀美兰到北京东方歌舞团，自此孔雀开始起飞，使孔雀舞获得了广大群众的喜爱，直到一九六九年文革开始，东方歌舞团被迫解散为止。
之后，八〇年代云南白族舞蹈家杨丽萍重新诠释了孔雀舞，她优越的天生条件，再加上后天的努力与创新，将孔雀舞在双臂抖动的独特美感，表现得淋漓尽致，拓展了一般少数民族舞蹈的单调、刻板。后来遇上两岸交流的「新鲜期」，使她的《孔雀公主》独舞不但披靡两岸观众，也引起大家再度关注云南歌舞的丰富。
从这两位「孔雀公主」的演进，可以看出她们对云南少数民族舞蹈的贡献，建立在不同的时代与层次；刀美兰凸显了傣族舞蹈的丰富蕴藏，更发扬了「金孔雀」的强烈舞蹈性，可以说完美地划下了她个人艺术成就的句点。而杨丽萍则是将之润饰提升，给予新的养份，使孔雀舞得到更宽濶的舞台与未来生存的契机，堪称是「孔雀公主」第二代人物。
台湾也有孔雀公主？
今天台北民族舞团演出的《孔雀公主》舞剧，先不论是为儿童或成人，也不论剧本如何，（因为古老的传说故事，永远是很久很久以前……）就是千篇一律也无伤大雅；最重要的是，整出舞剧的灵魂人物──孔雀公主「不见了」！
任何舞剧故事，公主与王子、好人与坏人的搭配，相信不是观众走进剧场的主因，例如古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，观众期待的终究是一睹天鹅公主迷人的丰采；那种超越人鸟般神化的舞技与气质，才是欣赏者浸淫其中、精神被升华的深刻感受。
台北民族舞团的《孔雀公主》在角色的塑造上显得薄弱无力，第一幕及第四幕都分别有一段孔雀舞的主戏，公主除了服装的色彩与其他六位不同之外，编舞及舞者本身的肢体说服力都无法贯穿孔雀公主的精神。
倒是舞剧中，许多其他云南支族的特色舞蹈，带来不少场中欢乐的气氛，舞者们开怀的大笑，看出他（她）们认真卖力的演出，尤其六位女团员在云南民间舞蹈的特点学习上，明显地看到曾经投入的时间，只可惜鲜艳华丽、缤纷多变的舞服覆盖了潜在的舞蹈原素，使真正想看舞蹈的人，脑海里留下的多是热闹的场面，和服装「秀」的残影。
台北民族舞团创团以来，一直都以本土风格与再现传统舞蹈为目标，我个人对此大方向的取择，予以高度肯定；尤其在这个国家社会转型的阶段，台湾的舞蹈将如何觅寻原创性的语言，是目前与未来的关键性前提；台北民族舞团向来有心崇本土、兴民俗，又聚集国内一批专业精英舞者，已经具备优厚的舞蹈资源，也有能力经常延揽两岸名家进行交流活动，这样广采博取的态度，引领了台湾许多从事民族舞蹈创作者的大陆交流风。但是交流以后，当我们寻根情怀满足后，学习模仿的心态应当转趋于成熟的蜕变，继以褪去大陆舞蹈型态的窠臼，脱壳而出，去面对原创舞蹈语言的萌芽而努力，因为──「发展才是对传统真正的爱护」。
这正是对「本土」诠释出正面的广意范围，否则《孔雀公主》舞剧除了使用台湾舞者之外，像是一次邀请云南歌舞团的大汇演，传达的只是族群、融合，以及另一次两岸成功的交流合作。
文字｜樊洁兮 洁兮杰舞团艺术总监
