欣赏「台北越界」四位资深舞者的舞蹈，已不再是要评断他们舞的好不好，对我，他们是二十年经验与感觉的呈现。
台北越界舞团
9月5〜7日
国立艺术教育馆
四位与云门一起走过艰辛岁月的资深舞者，经历了二十多年舞台表演的经验及人生的磨练，走出云门，以自信、成熟、稳健的风范呈现出相互心灵的契合。在彼此肢体的对话之中，重新去感悟、体会肢体与舞台表演所附于他们内心深处的另一层意义。在这样的体认之下，「台北越界舞团」于去年成立了，今年带给我们的是黎海宁的《传说》，及罗曼菲的《心之安放》。
「传说」出奇不意
《传说》以《白蛇传》这个你我皆知的传统故事为出发点，经由黎海宁巧妙地运用时空转变，让舞者游走于过去与现今的或虚或实生活中。挂满了衣服的舞台装置，不合逻辑的对白，使得白蛇、靑蛇、许仙与现今舞者之间的角色相互交错。这种不按牌理出牌的多元性结构安排，随意组合的时空，充份显示她强烈的剧场风格，让观众多了一层想像空间。
其实，每一次看她的舞作，都必须沈思一番。因为她经常用一种不太直接的方式，产生一些出奇不意的惊奇。是不是因为她处于香港，一个步调快又多变的城市，看事情的角度往往会顾及许多元素？然而她又不愿赤裸裸把每一层面呈现出，因而在她巧妙而复杂的布局中，预留出另一个很大的空间。每个人都存有对林怀民所编《白蛇传》的记忆，舞蹈一开始，观众便循著原有的轨迹在思索。然而舞作顚顚倒倒的对白，却打破了原有的记忆，思緖也一再地被这四个人物所搅乱，但始终存在的是今日与往昔的对照，也勾划出彼此之间竞争、猜忌、疏离感的微妙关系，进而也转化这四位舞者二十年来走过舞台生涯的心路历程。然而最后角色的定义之于每个舞者，似乎不再那么重要。角色不过是个意象罢了，舞者不断走出与进入这个意象，或许是试图对自己人生所扮演的角色做一番探讨。
就动作而言，此作品无可避免地加入国剧身段的动作，但舞者演来既不突兀也不牵强附会，融入了舞作中，并且可看到旧有人物的影子转移──靑蛇强烈的肢体蠕动、白蛇的哀怨与优雅，及与许仙之间的情爱。然而，我已不再企图去连贯他们之间的关系，因为最后四人在风风雨雨之后，仍旧是空洞而怅然的置身于自我的意象中。
《心之安放》如一出黑白电影沧桑、感人
接下来是曼菲的《心之安放》。看完此舞，心中竟有股莫名的凄凉与感伤。或许是感叹岁月的流失，也或许是对那四个孤独的身影有著无限的感触。
整支舞没有太多要敍述的，对我，它就像一出黑白电影一样，在无声的世界里，编织著密密麻麻的思绪。舞者已不需要强烈的动作来表达他们的意念。一个简单的手势或者凝视，便能淸楚传达彼此之间所凝聚的力量。或黑或灰的衣服，加上哀怨的胡琴，更将内心沧桑的情绪显露无遗。椅子的出现，纵然没有带来太多的震撼，然而在混乱或有秩序的编排中，却也突显了空间的多变性。
罗曼菲一如往昔持有她惊人的爆发力，以圆滑、简捷的语汇透露这周遭所发生的冲突与矛盾，有著失望、期待或者是自己也理不淸牵牵扯扯的迷恋心绪。当吴素君在一片惶恐、焦虑中不知所措，叶台竹安静地把手放在她额头上，一切都沈寂下来了，它不是什么了不起的大动作，但无疑是彼此间一股安定而沈重的情感，是夫妻之间彼此的信赖。在这样一个情绪下，叶台竹不需要跳太多，一身全黑的服装，更是把他内敛的肢体衬托出来，一个注视、举手，厚厚的张力便在那儿了。如同吴素君，乾净而美丽的肢体，并且融入理性的情感，总让人有安定的感觉。
椅子一张张的被送出，也不断在转变各种情绪，每一张椅子对于舞者，可能存在著带不走也抛不下的无奈。椅子最后被整齐地排列著，四个人坐定在不同角落，没有任何肢体语汇，幕里的电扇吹得舞者的裙子、发梢，使之飞扬，好沧桑。刹那间，时间像是被定格了，观众与舞者就这样静静地对看，各自勾划著心中的图像。那一股无形的精力窜流在空气中，却令人感到无力。好想抓住什么，却又不知如何做起。这个画面让我莫名的感动，然而也只有这样的舞者，才能把这样沉默的质感，强而有力地投射给观众。
回到家里，我仍不断看著节目单：「纵人，生死一场，洒落他一地的回忆，乃俯仰优游于云霓千采之中，终寻舞影而不归。」欣赏「台北越界」这四人的舞蹈，已不再是要评断他们舞的好不好，对我，他们是二十年经验与感觉的呈现。
文字｜苏安莉 文化大学舞蹈系讲师
