云门舞集早年的几位「大将」，包括林秀伟、罗曼菲、刘绍炉、吴素君都是今日舞坛熟悉的面孔。唯有郭美香，在潜伏了近十年后，才逐渐出声。在兼顾事业与家庭的情况下，她的舞作《现代女娲》似乎最可以刻划其心境。
普陀舞团「浮生」舞展
9月19〜24日
台北国家戏剧院实验剧场
炎热的七月天，南京东路巷弄里不起眼的一间公寓内，一位著白新娘礼服的女性正对著落地镜调整衣冠，虽然穿著订做的前短后长白纱，但她全副「舞」装的理由并非入礼堂，而是为她的另一项「终身大事」向前迈进──进入国家剧院的舞台──这也将是郭美香自去年成立普陀舞团后，第一次在台北的演出。
在国内舞蹈界，尤其是熟悉云门舞集的人，对「郭美香」这名字应不陌生。一九七四年就读文大舞蹈科时，就被刚返国的林怀民相中邀入云门，十二年中跳过许多重要角色，例如《红楼梦》中的「白衣女子」。然而这位与文大同学林秀伟、陈伟诚共属「实力派」的舞者，从一九八六年脱离云门之后，虽然在台湾表演艺术的舞台上，也曾创立「舞者工作坊」，并于台北国立艺术馆发表作品，但瘦小黑黝的她，不像其他拥有自己舞团（太古踏／林秀伟）、剧团（人子／陈伟诚）的同辈般引人注目。因此，去年郭美香成立普陀舞团，并在南台湾展开创团巡演时，被媒体视为「新人」。
潜伏十年再出发
沈寂的十年间，郭美香并未真正脱离她自小在屛东就接触的舞蹈，只不过，在云门时期发表舞作《黄道吉日》而备受肯定后，她希望朝编舞家的路发展。但离开云门时，除了因刚结婚，郭美香更想丰富自己的生活体验与编舞观念，于是一九八六〜九一年间，她跑遍全省教舞，观察到一名舞者难以接触的人、事、物；至于尔后的三年，她因获得一笔奖学金而选择远赴美国的UCLA舞硏所，专攻编舞与表演的硕士学位。
赴美前，她的老二才两个月大。一位母亲，要忍痛离开幼小的儿女三年的时间，到隔半个地球的新环境接受挑战，是一项很难的决定。从此更显出郭美香对编舞的执著。
留学期间，所幸收获很多，没有白费苦心。她表示：「在美国，最大的感触就是什么都被允许；动作即舞蹈，编舞时，任何形式皆可尝试，因此更能突破自己身体及观念上的限制。」对于一位经历过各种技巧派别训练，表演过国内外多位编舞家作品的成熟舞者而言，这种自由，与似「反技巧」的回归──回归到日常生活动作的后现代舞蹈观念──反而比学什么更高阶的技巧，更具刺激作用。三年当中，郭美香编了不少作品，包括一支列入此次「浮生」舞展的《永恒》。这些作品可视为她十年来观察、体会到的生活点滴。
黑色幽默的创作风格
谈到郭美香的创作风格，有人认为是类似她早期编《黄道吉日》的幽默手法──作品中，人物staccato似的动作，令人想起卡通片中发条将转尽、节拍不规律的动作。她自己也指出，她编剧手法「是以半卡通化及黑色幽默等方式，配合不同风貌的动作质地，表达她对社会的反应。」
至于创作题材，大致可以分为两类：一为描述中国传统文化背景，如以女娲造人入舞的《大地之母》，及阴阳轮回的《永恒》；另一种则属来自日常生活上的灵感，如呈现台湾一片宗教狂热的《宗教篇》及政、金挂帅的《现象》与《向前行》。前一类属郭美香身在美国时对自己文化认同的创作，后者则是得自台湾素材的转化。其中一支穿著自己的新娘服跳的《现代女娲》（与《大地之母》的传统女娲作对比），正是属后者、拥有部分自传色彩的代表作。
炎热的夏天，在云门旧排练室内，这位约四十岁，捧著花，身穿白纱与高跟鞋的「新娘」，正在排独舞《现代女娲》。出场时高雅纯洁的郭美香，随著舞作的发展，美丽的长裙渐渐成了扫地的扫把，后又成了手中的婴儿。而同样育婴做家事的那双手，又必须打字、在外赚钱，显示现今女权抬头的台湾社会，职业妇女仍须负起家里的大小责任。郭美香本人也不例外。排练时间结束时，将事情与舞者交待淸楚后，便赶紧收拾好服装、道具，急著回家，进行她生命中另一项重要工作──为人母。
（本刊编辑林亚婷 采访整理）
