高雄在地的WINDOW剧团，将去年在《台湾新闻报》西子湾副刊刊出的短篇小说作品《荒土舞踏》，改编成剧场形式演出。算是一次「文学剧场」的尝试。
WINDOW剧团《荒土舞踏》
9月7〜8日
高雄御书房
《荒土舞踏》这出戏是由高雄在地的WINDOW剧团，将去年在《台湾新闻报》西子湾副刊刊出的短篇小说作品改编成的剧场形式演出，算是想要将文学创作结合剧场的特质及形式，做一个「文学剧场」的尝试。
WINDOW剧团是今年七月初在高雄成立的剧团。四位主要成员均是甫出社会两三年不等的靑年朋友，因为对于表演的热爱，所以在一股热情的趋使下投身于剧场的世界中。
文字．场景．精神
《荒土舞踏》在由小说作品改变成剧场演出的过程中，著实也遇上了不少的问题，毕竟由文字素材营造出来的气氛、场景，可以借由文字形容的浓密度来构建营造。甚至很多情节串演都可由作者，借由各种文学的技法来铺展呈现。但在剧场中却碍于各种主客观因素（如：场地、技术、资金、导演功力……等），而无法将原有的故事及小说原著中的面貌、场景重现。那么如何在考虑著剧场的质素之下，又能从文学作品中淬炼出作品内原有的精神及神髓呢？这的确是个难解的问题。
小说故事有两条主线，其一是一名苍白的人俑，心中有人不断向海而去的念头，但不知方向地盲目前行，无法停止，也不知何时才会到达。到底是为什么目的而行，连自己也不淸楚……；只知道一直走著走著，烈日焦烤，踩在脚底的荒土盐田延绵无尽无头，没有出路。
另一条则是有情节的主线。是以当年在高雄发生的一件社会新闻事件为主轴发展延伸而成：先生有外遇，太太则带著孩子去跳楼自杀，她要她的先生一辈子都活在无法赎罪的自责与愧咎中。这形同诅咒的爱的变质，其狰狞面目不时可在各报社会新闻中出现，相当符合台湾目前社会人心对爱的掌控与要胁。而将这两条主线融合，便是这篇小说的梗概。
「文学剧场」实验
但在剧场中，又该如何提炼出纠葛在其中的矛盾与错综复杂关系呢？也许在增删之间便会和原著小说有所不同，徜若如此，那么由文学作品改编成剧场作品之间的取舍点，它的意义、关连性及趣味性又在哪里呢？
「文学剧场」的形式该怎么定义呢？是不是以文学作品拿到舞台搬演，便可称之呢？或者在剧场作品里具备有文学性便可称之呢？什么叫文学性？而文学剧场可能在台湾发生吗？这些问题可能都还有待在过程里去摸索、实验并让它发生，才能回过头来定义与厘淸；但确知的是，必须动手去做！让戏完成，让戏发生。
当文学遇见剧场，在高雄的这次撞击会冒出登样的火花来？会出现怎样的结果，都是値得期待的一次文学剧场的发生。
文字｜潘弘辉 自由撰稿者
