谢宗益向来不喜以任何派别形容自己的作品，他的风格也不应用任何派别来限制。对于舞者肢体与舞台、音乐的运用，谢宗益的手法接近诗，也只有诗的语言能勉强钩描它的轮廓，贴近它凝炼的情绪。
太阳剧场舞团「不变的年代」
10月24日〜29日
台北国家剧院实验剧场
谢宗益于今年十月率太阳剧场舞团演出「不变的年代」（le monde sans pitié），展现台湾舞蹈界极为罕见的凝炼风格。第一只舞，〈欲望之旅〉Les voyageurs，将他独特的编排手法具体而微地呈现出来。两个女子手牵著手由舞台左边向右边移动，在这个横向的轴线上，两人表现著爱慕怨恨，相互依存的关系。白衣女子领著黑衣女子，往右边慢慢前进，两人双脚一前一后，前脚板翘起，后脚板平贴地面，建立此舞的基本形式与韵律。背景音乐先是科尼柏（J. Knieper）大提琴曲的淸逸悠扬，接著卡瑞卓（H. Karaindrou）电影配乐的轻快熟悉，最后是马斯卡尼（Mascagni）间奏曲的淡淡愁緖，这样线性发展，又满载情緖暗示的旋律，却不时受到干扰。先是火车进站的隆隆声，象征旅程的开始，或是曾经憧憬却不幸丧失的机会；一直不间断的雨声，代表永恒，却也残酷地点出生命暗淡处无限的寂寥。两位杰出的舞者，徐紫樱与姚淑芬，将音乐的情绪与线条微妙地吸纳在动作中，以最佳的默契表现出两人永无止境的抗拒还迎，爱恨纠缠。舞者的肢体，不断地更改动作的重心，不断地扭曲以勾画新的线条，圈点出灵活的空间。动作之间相生相成，就像两人之间无法厘断的嫌恶与牵系。最后两人的角色调换，由黑衣女子领著白衣女子，以起初一前一后的步伐，向舞台最右侧移动。
「手语」加深了敍事的功能
第二只舞〈天长地久〉Les yeux plein de flamme，（直译为「充满火陷的眼睛」），其间的戏剧张力更是发挥地淋漓尽致。谢宗益坐在舞台中央的椅子上，徐紫樱站在椅子后，谢像癫间病人一般不停抽搐扭曲，徐温柔地安抚他，但谢厌烦似地企图摆脱她。徐走到舞台左方，双手环在腰际，开始一连串类似手语的动作，仿佛心头的愁苦即要满溢出来，希望能借由手语稍稍舒缓。手语的介入，使得舞蹈动作做为表义的符号这项功能，有了新的意义。经过舞蹈化的手语，除了直接表义的任务之外，还有更重要的抒情作用；纯粹的舞蹈形式，也由于这一段手语的穿揷，而加深了敍事的功能。手语与舞蹈本来就有相通之处，但是在谢宗益的手上，手语完全融入舞蹈，消解了前者将意义平面化的危险，同时也为后者的形式加上注脚，却不致于限制观众的想像。舞蹈化的手语，在另一方面，相当于整个舞作的缩影，代表现代舞的基本精神，企图为格式化、成规化的舞蹈系统重新赋予生命。相对于徐的手语，谢以他在地上躺卧的姿势，来表达他不愿与徐分享的痛苦情绪。两个人的真情意，真性情，都囚禁在彼此扭曲的身体里。
第三只舞，〈沉默〉Sanglot（直译为「低泣」），以长形红色沙发做唯一的道具。徐一人在沙发上，时而轻抚著自己，亲吻一件留在椅背上的外套，仿佛思念前夜情人的温存；时而不安地翻滚著，缩进沙发一角落，像是害怕有人打搅。外面风雨交加，屋里也未曾平静，滴答的钟声只呈现了最表面的时间压力，沈重的情绪翻腾，远远超过萨提（E. Satie）温和甚至带些讥讽的音乐所能承载。就像沙发做为舞者动作的一个支点，音乐提供了情绪发展的平台。
诉说生命中亘古不变的故事
最后一只舞作〈滚滚红尘〉La vie est un long fleuve tranquille，是谢宗益七十九年的作品，扩大了前面三只舞的格局，除了姚淑芬与钟莉美，还加入第三个人（由徐饰演），增加舞者间情绪张力的动态经营。两个人先坐在椅子上，左边的人一直想将右边的人乖乖地制伏在椅子上，第三个人进来，暂时把场面控制住，但是右边的人不停地起身站在椅子上，第三个人，将她抱下，她又站上去，仿佛在气氛凝重的场合，固执地玩著游戏。最终三人达成某种程度的共识，由第三个人带领，两腿分站，一个膝盖微弯，右手由腰往上慢慢颤抖著向上举起，然后由上身开始，全身各部位跟著颤抖。这个动作，在巴谢培（J. Pa-chelbel）的卡农舞曲中不断重复，直到整个舞作结束为止。卡农舞曲淸楚明白的音乐结构，陪衬著同样淸楚明白的动作，表现出生命底层最卑微、最平易、也最恒常不变的场景和情愫。三人中徐的右手在每次上升的过程中，均由中指开始颤抖，动作情緖之精微完整，可算是本地舞者里难得一见的素养。
谢宗益向来不喜以任何派别形容自己的作品，他的风格也不应用任何派别来限制。对于舞者肢体与舞台、音乐的运用，谢宗益的手法接近诗，也只有诗的语言能勉强钩描它的轮廓，贴近它凝炼的情绪。他的舞者，用最不向成规妥协的肢体动作，吸收音乐的各个转折，在简洁素净的舞台上，诉说一则则生命中致繁亦致简，亘古不变的故事。
文字｜吴雅凤 台大外文系讲师
