安杰林．普雷祖卡的《罗密欧与茱丽叶》只能说是「新貌」，不能说是「新诠」……整部作品重视形象胜过动作内容。
里昻芭蕾《罗密欧与茱丽叶》
3月9-12日
国家戏剧院
莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》戏剧冲突奠基于两个家族的世仇，这种仇恨与生俱来，不需要任何理由，因而在后来的诠释者、改编者手中，很容易将种族歧视、阶级歧视等议题「代入」，让古典作品能够脱胎换骨般地直指今日社会的关心。
法国里昻芭蕾舞团带来的《罗密欧与茱丽叶》便是在经典新诠潮流下的一个作品。主场景安排在一座巨大的碉堡内室，而将两个家族的对立转变成统治阶层对奴隶／劳工／囚犯阶层的压迫。从场景设计到主要角色的服装造型（两名奶妈都穿半黑半白的膨宽衣裤、茱丽叶的胸罩则呈尖锥型）都带有二〇年代未来主义及建构主义的特征，形成非常奇妙的复合效果：既像过去也像未来，一如观赏数十年前拍摄的科幻片。
「新诠」而非「新貌」
但是就安杰林．普雷祖卡（Angelin Preljocaj）的编舞而言，这支舞只能说是「新貌」，不能说是「新诠」。将阶级对立套用在原有的故事架构上，许多细节都显得牵强。例如罗、茱两人相逢的舞会，无以解释九名统治者为何邀请三名奴工加入，造成两人一见钟情的机会。编舞的观念仍然十足「古典芭蕾」：每个人物每次出场都有一套标准动作作为主导动机，即使颇有新意（如茱丽叶的出场即像在平地走钢索），但也因往后一再重复而累赘不堪。舞蹈经常担负的还是将戏剧动作「美化」的职责（如统治者集体持棍拷打罗密欧的同伴，以及神父以一块红布反复教导茱丽叶如何伪死），成为敍事体中的花腔，而没有在传统结构中起决定性的作用，更不用说将动作内化为主题，其层次去今日的「舞蹈剧场」远矣。
但编舞在某些局部仍有细致的处理。用同一块方台作为情侣的床第及墓穴，就收到了简练有力的效果。当两人在缱绻缠绵时，后方四幅镜框中出现了四组不完全同步的欢爱的身体，像是连续动作的并时呈现，又以其大量占据舞台的形象强化了爱的主题，渲染了爱的情绪。罗密欧误以为茱丽叶已死时，口含她松垂的双手，「叼」到她胸前交叉放好，而接著茱丽叶发现罗密欧自杀，遂也以同样的动作表示悲痛，是难得简单、精确的动作设计。
幕启时被宏伟逼真、质感极佳的立体布景震慑的观众，看到后来可能大失所望。整支舞的场面调度和布景几乎没有关联，全都在舞台平面上进行，布景的「二楼」只是作为转场时，警卫寻狼狗的走道而已。
可以说，整部作品重视形象胜过动作内容，高䠷的茱丽叶一身缎白显现的高贵质感，与著工人服、理光头的罗密欧的对比，醒目地掌握到两人的现实阶层差异，用此凸显冲突中的炽烈爱情。炫人耳目的风格遮掩了观点的空洞与意念的粗疏，既没有对原著主题、也没有对引用的阶级意识提出新意，导致观众大声叫好、舞蹈专业人士却纷纷掉头离去的两极反应，和去年来台的以色列奇布兹舞团类似，是年轻编舞家志大才疏、文胜于质的作品。
文字｜鸿鸿 诗人、剧场导演
