PAR 表演艺术杂志

捷克偶戏历史相当的丰富。持棍操偶是早期民间偶戏象征的代表，之后渐渐发展为手套偶（布袋戏）形式。古典悬丝偶（stringn marionettes）最早起源于义大利，现为捷克偶戏的正字标记。

十七世纪时，很多随市集流动的旅行偶剧团来到了捷克（像德国的Hans Wurst、义大利的Pulcinella、法国的Polichinelle）。捷克的观众除了欣赏表演之余，也将它吸收成为捷克偶戏的主干之一。

家族式的偶剧团

十八、九世纪，捷克差不多有六十个偶戏家族。在这个时期，中欧的每个族群（例如匈牙利、斯拉夫、波兰）都意识到自己表演艺术的美学，（尤其是浪漫主义时期），开始注重自己的语言、文化等，这些以家族所构成流动的剧团，从一个城市越过另一个城，虽然在这个时期几乎所有的剧团都在以德文表演，不过偶戏团用的却是不折不扣的捷克语。

当他们到处游历，开始产生一些著名的演出作品像《唐璜》Don Juan及《浮士德》Faust。这些作品本来没有剧本，而由文学作品改编成人人都懂的演出。流传到今天，这两个作品仍为捷克人最爱。

不过，等到这些家族的主要成员过世之后，偶戏也凋零了。

二十世纪初，一些老师开始使用偶戏来培养孩子们的想像力。在两次大战期间，捷克大概有二千五百到三千个给孩子「玩」的偶剧团，这些老师演的偶戏，不是拿过去的一些旧戏来表演，他们开始演属于小朋友的故事。

不过，有个人除外，那就是Josef Skupa，他在三〇年代开始做成人偶戏，并且成立了DS+H剧团（The spe-jbl and Hurvinek Theatre，这是一对偶戏父子的名字，他们为剧中的主角）。

多样性的面貌

二次大战之后，奥巴拉索夫（Obraz-cov，苏联偶戏大师）在苏联共产党的文化政策影响下，决定把偶戏拿来当做政策教育的工具，捷克也开始仿效苏联奥巴拉索夫的方式，在布拉格成立一个中央偶剧院。

这个剧院和其他一般的剧院地位是一样的。同样的剧院，也在匈牙利、罗马尼亚等地先后成立。

而在布拉格以外的一些小剧团不想向中央偶剧院看齐，独立发展自己的艺术、培养出很多人才。

到了一九四八年时，业余偶剧团成立为正式偶剧院。五六年又有些改变了，新一代出现，有新想法的人也进入偶戏界。艺术学院刚毕业的学生开始取代老先生们在偶戏天地中争辉。他们建立新的方向，开始改革并实验。在捷克至少有十五个这样的剧团，一年做四个新戏，有自己的建筑、工作室等等。

不过像他们这样独立制作、自成一派的剧团，如今也逐渐陷入困境。按照自己的意思作戏的结果，使观众愈来愈少，当然不敷支出使他们不得不做一些受欢迎的戏。虽然不愿，却也无可奈何。

学院里的偶戏学系

捷克有许多偶戏的专门学校，学院里的主修课程有：导演、编剧、演员，及舞台设计，他们的上课年限和台湾的艺术学院一样：演员有四年课程，而导演要五年。

偶戏学校的学生在四年的课程里，须认识传统偶戏及各种各样形式的偶戏，学习如何操作各种皮影、杖头等等技巧，然后每日不断的重复操作练习。不过，现在他们也尝试将重点放在一些新的形式上。

目前在学院任教的教授们，也教授一些舞台上的效果，可是不将偶当成重点，加上演员操偶的训练较少，戏偶往往沦为一出戏的道具，这是相当危险的。

捷克偶戏大师杨．得弗捷克曾说过：「一个表演不是你用偶在舞台上表演，就成一出偶戏表演，而是你让偶有了生命」。

除此之外，学生每个人要学一种主修乐器，熟悉儿童文学、艺术史、心理学、语言能力……等等。

有现场伴奏的「龙」偶戏团

这次来台湾演出的Drak偶剧团，成立于一九五八年，Drak为「龙」的意思，它除了是世界知名的偶剧团之外，也是捷克前衞剧场的先驱。创始人Jan Dvorak先生，本是一位雕刻师傅，在利用业余时间加入业余剧团之后而为偶戏大师。

「龙」偶剧团的成功，是由于剧团里有优秀的工作人员，还有一位很好的音乐家，这位音乐家让剧团里的演员、工作人员等，学习一种乐器，所以每一出，他们可以现场演奏。

「龙」偶戏团的演出一直是老少咸宜的，这次来台演出的两个不同戏码，是大家耳熟能详的故事，透过他们不同形式的诠释，相信令人有耳目一新的感受。

 

文字｜许嘉芬  匈牙利国家偶戏学院研究