从单身贵族到升格为母亲，舞者们对舞蹈的热爱并未稍减，她们在孩子的身上看到生命的再生、创作的灵感。这一次她们要带著宝宝一起跳舞。
风动舞蹈剧场「跳动的摇篮．旋转的天堂」
10月31日〜11月6日
国家戏剧院实验剧场
「妈妈，我要喝水」、「妈妈，我要尿尿」、「宝贝，快过来，小心点」……。小小的空间里，一对对母子（或母女）的对话声，此起彼落，好不热闹。
音乐响起，五、六个妈妈盘坐地上，将自己的宝宝抱在胸前，随著乐声唱著：「摇啊摇，摇啊摇，船儿摇到外婆桥……」轻柔歌声中，母亲抱著孩子左摇右摆，然后在地上翻滚一圈，继续摇啊摇，摇啊摇……。
这不是幼稚园的母姐会场，也不是社区妈妈团体的活动，而是风动舞蹈场排练室里的风景。
何晓玫、王知容、金崇慧、张宝云、林惠珍、刘新容、彭佩如等人，都曾是舞台上亮眼的舞者，随著结婚、生子，人生历程的不同，有的以编舞、教学为重，有的偶尔上台演出，有的却完全离开聚光灯，做个全职妈妈。但是，潜藏在体内、不断滋长的舞者因子，并不因角色、生活重心的转变而稍减。以前，有的女舞者怀著身孕跳到分娩，有的生产后很快又回到舞台，这群妈妈舞者也想跳、也要跳。只是这一次，她们不是自己跳，而是带著她们的宝宝一起跳。
孩子是创作灵感的泉源
年轻的风动舞蹈剧场勇于尝试、勇于创新，这次「跳动的摇篮．旋转的天堂」舞展，要创下国家剧院实验剧场有史以来最多儿童参与演出的纪录。
提出这个构想的是近年颇受瞩目的编舞家何晓玫。自美学成归国后，何晓玫从单身贵族到结婚成家、升格为母亲，面对的环境、自己的身分几经改变，承担的责任日益加重。经过沮丧、低潮期，她决定从生活中与自己感觉、关系最亲近的人、事、物、去寻找重新出发的力量。她说，静思一段时间后，她在孩子的身上看到生命的再生，创作的灵感。
「其实舞蹈最基本的概念，就是人的动作。」何晓玫说，妈妈和小孩是最好发挥的题财，过去在大学、绘画、电影作品中最被歌颂的正是母子亲情，可是在舞蹈中却少见这样的表现。她邀集有相同观念和想法的妈妈舞者，共议出这次「高难度」的舞展。
妈妈唱又跳，宝宝叫又笑
每个母亲都有陪著孩子唱儿歌的经验，舞作的编创和发展就由此展开。
「鸣！鸣！，火车快飞，火车快飞，穿过高山，越过小溪，一天到晚几百里……。」妈妈举起手来做山洞，孩子穿越其下，很快地又把孩子高举在背上。一会儿，孩子踩在妈妈的脚背上，跳起亲子华尔滋；一会儿，妈妈抱著孩子学靑蛙蹦蹦跳跳。在母亲怀中、身上翻滚、攀爬的孩子乐不可抑，将宝宝捧著、抱著又跳又动的母亲，却气喘吁吁，汗如雨下。
一支舞作排练下来，正在兴头上的孩子又忙著找伴去玩，大人却已累惨了。王知容强调，对舞者来说，这次演出的吃力，在于自己要兼顾表演、带领，又要分心以保护孩子的安全。每个孩子都是母亲的宝贝，谁也不敢轻忽，因此从排练到演出，「风动」都为他们保险，并找来大哥哥大姐姐义工帮忙照顾。
在舞作的发展和排练时，最有趣的是亲子在生活中互动的创意也在此尽情发挥。舞剧形式的作品《小木偶历险记》，由张宝云的大儿子担任男主角，舞者的肢体动作随著故事的进行，百变为大门、坐椅、电梯、时钟、电视等各种道具，妈妈舞者也将在家中与孩子玩的游戏搬上场，乐得其他小朋友也来凑热闹。
何晓玫把人之初始的生命意义，安排作为整个舞展的结尾。巴赫的音乐声中，一对母子对吹著盆中莲花，象征母亲藉脐带给孩子呼吸和滋养，与萤幕上胎儿的心跳幻灯作呼应。然后，一个个孩子带著涂鸭画作出场，自我介绍，安静地为这次亲子舞展画下句点。
学习如何与人相处才是重点
这次舞展对所有妈妈舞者都是一大考验。担起编舞重责的何晓玫，感受尤其深刻。她表示，儿童专注的时间极短，一下子要吃、一下子要玩，一下又想睡或累了，要不然就是身体不舒服，当他们有情绪有意见时，才不管妈妈说什么。所以每次来排练前，在家里都要先做心理建设，但不可预料的情况仍不断发生。她说，她为职业舞者排练四次可完成一支舞作，但与孩子互动的时间可能是一倍二倍以上。
明知困难度极高，为何这群妈妈舞者愿接受挑战？她说，大家都明白这是孩子第一次与群体接触，建立对外人际关系的开始，她们都希望为孩子奠下好的基础，也让自己留下美好的回忆，因为孩子很快会长大，很多感觉都找不回来了。有了这个共识，她们不强求成果，不要孩子来学跳舞，只是学习与人相处，也去发掘他们的潜在特质。
何晓玫说，有一次她经过一个学校，刚巧碰上下课时间，所有孩子从四方涌入操场嬉戏，那个景象如水库开闸，孩子蹦跳的肢体律动感深深吸引著她，至今不忘。「舞者未必都是受过训练的人，能藉著肢体表达情感或情绪的就是舞者。」她著迷于发掘身体各种可能，深信母子间的互动定能激荡出美丽的身体风景。在这次舞展中，她找到了答案。
文字｜徐开尘 新闻工作者
