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梁志民将《乔峰》的搬演,视为「圆梦」的过程。(许斌 摄)
台前幕后 台前幕后

私房练功

武侠小说会带给艺术创作者怎样的养分和影响?从私房「练功」一直练到剧场的过程,又有怎样的转折和趣味呢?为此,我们采访了参与《天龙八部之乔峰》的三位艺术工作者;以及,曾经创作《神雕侠侣》、《天龙八部》等音乐作品的作曲家。

武侠小说会带给艺术创作者怎样的养分和影响?从私房「练功」一直练到剧场的过程,又有怎样的转折和趣味呢?为此,我们采访了参与《天龙八部之乔峰》的三位艺术工作者;以及,曾经创作《神雕侠侣》、《天龙八部》等音乐作品的作曲家。

梁志民(果陀剧场团长):

进入一种封闭式的思考及哲学系统

武侠小说的特质是:它本身是一种封闭式的思考及哲学系统,其中有一些特质只在武侠小说中才成立,一脱离了武侠小说这些特质就不成立了。譬如说:点穴、轻功、及一些武功招式,它们是自成一个系统的。

武侠小说,尤其是金庸的小说,在人与人之间的情感纠葛及角色转换,都有很深刻的地方,这也是它吸引我的原因。在金庸的《天龙八部》中,其实武功招式等等,都还是其次,人与人之间的关系才是我觉得最精采的地方,而这也是我认为可以改编成舞台作品的一个很重要的因素。

武侠小说结构性很强

我读武侠小说最大的收获是,武侠小说在人与人之间,以及剧情的推展上是环环相扣的,结构性很强,这对我在创作上帮助很大。

我个人最喜欢的武侠小说家当然还是金庸了,他的作品除了《天龙八部》之外,我还喜欢《鹿鼎记》和《笑傲江湖》。这三部作品刚好是金庸作品里面最后的三部,他在这个时候已经是达到登峰造极的地步,不但突破了传统章回小说的束缚,更形成了金庸自成一格的形式风格。

古名伸(国立艺术学院舞蹈系副教授):

有情境,「空间」很大

武侠小说很复杂,尤其是金庸的武侠小说有很多的历史牵扯,周边的一些互动关系也很丰富。看武侠小说会觉得很过瘾,是因为我会觉得这些人好「神奇」!但是一搬到舞台上,这些人就变成「凡人」了。

譬如说,小说中女主角会易容术,文字看到「易容术」很淸楚,但是在舞台上怎么表现呢?她在舞台上如何易容?装扮如何?在小说中很淸楚简单的事情,在舞台上就会变成一项挑战。尤其古装有它的表演特性,举手投足都是有特点的。

从前我在看武侠电影时,觉得很有吸引力的一点是:如果空间的调度和动作的安排上抓得很好,看起来就很过瘾。而这个东西搬到舞台上,就跟我以前编现代舞有一些编排上不同的地方。

「纯粹是好玩」

现代舞是从意念出发,我所要传递的讯息是从编舞者自身出发,空间很大,可以是很空旷的感觉。而舞台剧的动作编排是从画面和时间的节奏出发,意念可以先摆开,因为意念很具体,它都有一些特别的情境,这些特别的情境还包括年代、角色的不同,表现上就必须依照这些特性来发挥,我曾经在十几年前,也就是大学时代看过武侠小说,那时还著迷了有一年左右,大概看了四部金庸的武侠小说吧!但是到底是哪几部?角色情节是什么,我现在已经全都混乱了。

看武侠小说对我纯粹是好玩,同学说很好看借我看,我就迷迷糊糊地看了。其中也曾尝试看别人写的武侠小说,但是看几页就看不下了。

王世信(国立艺术学院剧场设计讲师):

让自己的思想有「飞」的机会

武侠小说,尤其是金庸的武侠小说,是古典章回式的,时空拉得很长、很广,因此,要转化成舞台作品最重要的就是要把它的「精神」找出来。

武侠小说的文字是很天马行空的,其中有很多的武侠招式,是很可以发挥奇想空间的。当我在看武侠小说的时候,我会觉得自己的脑细胞在跳跃,是很活泼的,而这也是让自己的思想有「飞」的机会。

古龙的武侠小说是比较散文式的,在情节、布局、版面字体上都很有现代诗的感觉。虽然它还是武侠、古装的,但是人物和情感,却是很现代的,同时,留白空间也比较多。

金庸的武侠小说,承袭了《红楼梦》那类古典小说一贯的章回形式,是比较古典的,而文字的精确性也很高,场景、人物的描写也很深刻,意象跃然纸上。

不过可能是自己对现代散文和诗的造诣不够好,无法欣赏古龙散文式的武侠小说。而金庸的小说比较古典,有一点宿命、有一点悲哀,看到这些人在大环境中努力,却不能改变什么,也不觉得自己做错了什么,最后无法再待下去或存活,就只能选择离开或死亡。

所以其实我最喜欢金庸的《天龙八部》,因为它的悲剧感最强烈。除此之外,也喜欢《神雕侠侣》和《射雕英雄传》:最不喜欢《鹿鼎记》里的韦小宝。

黄辅棠(作曲家):

让自己成长很多

武侠小说对我有极大的影响,尤其是金庸的武侠小说对我的启示更大。其一是,学武练功的过程是有规律的,要有扎实的基本功,但是又不能拘泥,必须有变化,这在我教小提琴、练小提琴上很有启发。

金庸作品里以《笑傲江湖》最感动我,其次是《神雕侠侣》,而我也花了十二年时间写了交响乐《神雕侠侣》,音乐共分为八段五十多分钟。其实,没有小说也就没有我这个音乐了。音乐长于抒情,长于抒发思念之情、无奈之情和爱情,而不长于敍事,因此用音乐来表现武侠小说中的这些情感,就特别适合。

《天龙八部》是武侠小说中悲剧性很强烈的作品,表现的是英雄气概和悲剧的情境,我以管弦乐来呈现就很可以发挥;至于《笑傲江湖》的音乐创作,我最初是用萧和琵琶来作,但是发现作出来太单薄了,没有办法表现出气势磅礡的曲意,所以最后就改用国乐大乐团来演奏,这样才能表现。

很好的社会教育教材

中国有三部作品:《西游记》、《红楼梦》,和《鹿鼎记》,它们的主角孙悟空、贾宝玉和韦小宝,都是离经叛道的人物。小说可以表现得很成功,音乐就不太适合表现这种有反叛性质的东西了,尤其古典的音乐,不管是东方的或西方的,古典音乐适合表现高贵的、脱俗的、崇高的意境。

《鹿鼎记》其实就结构紧密来说,它不如《笑傲江湖》;而且其中的历史部分虽然是社会教育很好的教材,可是离小说就远了一点了。同时,《鹿鼎记》表现的不是英雄、崇高、爱情这些东西,而是表现「一般人」,也就是我们最接近的人,从这点看是有它不可取代的地位的。而且就语言上来说,《鹿鼎记》也是意境最高的一部作品。

 

特约采访|周思芸  采访整理

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