PAR 表演艺术杂志

无可避免的历史课题

面对历史，是每一个创作者在处理作品时无可避免必须面对的重要课题，不管是自我的启蒙成长经验还是整个国族家庭的史诗，都是考验创作者在反省与思考能力上的绝佳素材。

这几年在台湾剧场的舞台上，时时可见这类直接面对自我成长历史的作品呈现在舞台上，这是一个可喜的现象，象征著台湾的戏剧工作者在走过了移植西方剧本的摸索阶段后，开始进入一个更勇敢面对自我成长的成熟阶段。纪蔚然以一个本省家庭成员之间的爱与恨编作《黑夜白贼》，大胆面对家庭与枷锁的沉重课题，展现无比勇气的反省能力；李国修以一个戏班的兴衰起落编导《京戏启示录》，除了反省传统的式微之外，更让我们看见了在生活中执著的骄傲与可贵！

只有在不断回顾过去的经验中找到现在生存的意义，历史，才会显得有意义！

接近「纪录片」的形式

彭雅玲所领导的「欢喜扮戏团」，便是一个在形式与内容上，都企图在历史中寻找意义的剧团，但是不同于以剧情为主的舞台剧，「欢喜扮戏团」用的是一种比较接近纪录片形式的口述方法在搬演历史，彭雅玲以老人本身的生命经验为素材，发展成以「台湾吿白」为系列的作品，去年十月份在国家剧院实验剧场演出的《台湾查埔人的故事》，是这个系列的第三个作品。

第一次看「欢喜扮戏团」的演出是九五年的创团首演《岁月流转五十年》，在幼狮文艺中心的舞台上，我们看见一些老演员轮番上场，说唱艺人吴天锣边弹月琴边说说唱唱台湾史，著名的歌仔戏三花演员黑猫云虽然坐在轮椅上，仍然以经过时间洗礼的表演功力，让人著迷，其他像李秀的日本舞等表演，也都让人看见了这群老人用时间萃炼出的生命力；但可惜的是，导演空有这些丰富的素材，却无力铺排成一场深刻的表演，使整个晚上的演出流入同乐会式的气氛，让人尴尬不已！

模糊的男人形象

这一次《台湾查埔人的故事》，彭雅玲将焦点集中在吴文城和蔡益山这两位老先生的身上，企图从这两位老人的身上，解剖在经历过日据、国民政府来台、白色恐怖一直到现在等不同阶段的台湾男人的不平心事，导演以口述穿揷扮演的史诗形式，充满辩证地将主题呈现出来。戏一开始，男人在幽暗的灯光中走进来，在场中的椅子上威风坐定，然后他开始脱衣、脱鞋；接著女人走出，卑微地收拾散落一地的衣物，并为男人擦脸和背，完毕之后，女人端著一盆汚水走到一边，光照在水盆上，折射泛上女人的脸；配合著这一大段演出的背景音乐是女声极其幽怨的吟唱，使得整个场面看来，不见男人心情，却处处流露出女性被压抑的闺怨之情。

序曲之后，吴文城和蔡益山两位老人开始从小时候的生活贫困、求学过程等阶段一一说起，交揷著幼儿演员扮演他们童年的形式，四平八稳地呈现在观众的眼前，除了形式没什么特殊之处外，内容也多是一些如电视八点档鄕土剧般的陈腔滥调，虽然容易引起共鸣，却不够深刻！

戏到了后段，进行到了现代，老人们以更接近真实的语言，演出他们现阶段的生命状态。女人顺应时代脚步变化而有所改变，男人却只能不合时宜的作著不切实际的梦想，在这里我们看到的是骄傲的女人和卑琐男人的对比；更令人不堪的是，于序曲出现的幽怨女声又再度充满整个场面，配合著黑纱幕后出现女人终夜包扎头破血流男人的画面，我们淸楚看见的是女人的面目，而男人在这里却是模糊不堪的！

敍述主体何在？

如果我们把口述历史剧场比作是纪录片，那么口述历史剧场的舞台上，导演应该要对敍述主体有更淸楚的观点才是，但是在《台湾查埔人的故事》中，我们却不能掌握到这个脉络！透过这样的演出，导演给了我们什么样的思考？或者那个幽怨的女声，其实才是导演最主要的观点吧！

与《岁月流转五十年》相较之下，《台湾查埔人的故事》在对主题的表现和内容思考上已经有很大的进步，但相对于老人本身素材的丰富和精采程度看来，这样的成绩是不能让人满意的，除非「欢喜扮戏团」只想做一个联谊社团。

 

文字｜施立  国立艺术学院戏剧系研究生