纽约市立芭蕾舞团来台演出不同风格与时期的作品，表现它轻松幽默、严峻淸丽的各个风貌和马汀斯大刀阔斧的气魄。唯一的遗憾是，此次来的年轻舞者，却显得经验匮乏。
纽约市立芭蕾舞团「向巴兰钦致敬」
10月8〜12日
国家戏剧院
纽约市立芭蕾舞团的演出为台北这个纷扰的都会，带来属于古典的别致灵巧，配合现代社会的快速节奏，在光影流动的舞台上，留下一幕幕令人回味的俊秀轻盈。此次演出的两套舞码，包含了该团历来重要编舞家，巴兰钦、罗宾斯与马汀斯的作品，各有特色。其中巴兰钦的四支舞码则分别代表早、中期的风格，各有不同的面貌。
独舞与群舞的展技
此次演出巴兰钦两部较轻松愉快的小品：《多尼才悌变奏曲》Do-nizetti Variations与《谁在乎？》Who Cares？。前者是一九六〇年为庆祝义大利建国百周年特别创作，音乐选自多尼才悌的《瑟巴斯秦》Don Sebastian。舞蹈将音乐中属于蔚蓝地中海的流畅自由、热情开朗表现无遗，动作并融合了义大利古典宫廷舞与民俗舞的手势、站姿与步伐。但舞蹈的安排可能因为节庆的性质，有些落入俗套，群舞为只了陪衬独舞而存在，独舞与双人舞甚至成了纯技巧的展现。
《谁在乎？》于一九七〇年首演，用盖希文（Gershwin）十六首以美国流行歌曲所谱写的音乐为底，铺展出百老汇的绚丽灿烂。舞台布景是纽约的夜晚，黑色的摩天大楼衬著随灯光变化色彩的夜空。开场群舞的服装搭配，依然持续巴兰钦一贯优雅淸新的单色调，女舞者或天蓝或淡靑，男舞者则是深蓝或浅紫。舞蹈动作以芭蕾为主，融合各种形式技法，如百老汇歌舞剧、踢踏舞、交际舞等等。
在群舞的歌舞升华、琳瑯满目之外，独舞方面展现舞者纯熟技巧，双人舞除了演出歌词中的爱情故事，舞蹈编排的格外精采。相对于其他以双人舞为主，强调男女肢体分合牵衍的诗般戏剧张力的作品，这里的双人舞注重两人个自与相互空间的延展，衍生出横跨舞台的对角线。作品以群舞收尾，群舞选择性地重复独舞及双人舞的动作，似乎表示此舞团每一成员皆有独舞的水准。
建造音乐的华厦
除了轻巧亮丽的小品，此次也演出巴兰钦最负盛名的史特拉汶斯基的《双协奏曲》Duo Concertant。此作首演于一九七二年，是巴兰钦为现在舞团总监彼得．马汀斯（Peter Martins）特别编作。它和《竞技》（Agon，1957）是两部最精致的舞作，传达巴兰钦对史特拉汶斯基的精辟理解与诠释。史特拉汶斯基曾称赞巴兰钦最了解他的音乐肌理，往往能以不落言诠的方式，呈现音乐的线条与内敛的情感，好像让他在舞台上看见音乐，领略抽象音乐的肉身存在；又像引领他走进一座由他自己设计蓝图，却一直无法亲身莅临的华厦。
《双协奏曲》配合音乐的五个段落分为五个部分。女舞者达希．克斯乐（Darci Kistler），身著浅蓝短舞衣裙，男舞者彼得．波尔（Peter Boal）则是浅紫上衣黑紧身裤，极简单的服装，毫无装饰的舞台，保持巴兰钦早期作品的淸俊风格。舞作一开始两位舞者站在钢琴旁，聆听钢琴与小提琴的对话。接下来的五小段双人舞，每一段各有不同的质感与线条，或将旋律视觉化，或和节奏形成对位。有时脚步随著钢琴的拍子，手臂却画出小提琴的旋律，男女舞者手与手的勾挂连结、精准却轻盈的复杂脚部动作，将音乐的无限可能具象化，也象徵音乐与舞蹈相辅相成的纯粹美感，同时是具体有迹可循又稍纵即逝。
舞作的最后一段，一向强调舞蹈的绝对自主性的巴兰钦，似乎也感受到这段音乐所蕴含的戏剧性，一反常态，容许默剧式的安排。此时舞台全暗，只有右前方的聚光灯，照在女舞者举起的右手上，男舞者由她的前方将手加入灯光所形成的光束中，然后整个舞台浸淫在晕黄的灯光里，展开一段非常抒情的双人舞与独舞。最后舞台全暗，在右前方的聚光灯下，我们又见女舞者举起的右手，所不同的是男舞者斜背对观众倾身，双臂展开成水平，好似诉说著一则凄淸的爱情故事，以片段的方式暗示著故事的不断重复，嘎然而止的情节反而延长了叹惜。《双协奏曲》是史拉拉汶斯基为他所赏识的小提琴家达须金（Samuel Dushkin）特别创作，巴兰钦的舞作，同时表示了他对两位音乐家的敬意，也再一次强调，音乐在他的作品里，永远和舞蹈占著平等的地位。
巴兰钦对音乐的诠释不仅局限在短篇精简的小品，他的早年大作《四种气质》The Four Temper-aments便代表他气势磅礴的另一面。此作于一九四六年首演，采用德国新古典乐派大师亨德密特（Pual Hindemith）根据西方中古时期对人的四种组成成份所作的音乐。作品分为五个乐章主题与变奏，后者包括忧郁的（melan-cholic）、乐观的（sanguinic）、冷淡的（phlegmatic）、忿怒的（chol-eric）。舞者皆穿著最简单的黑白舞衣，所有的重点放在舞蹈与音乐上。
主题部分宣示四种气质的动机，以开场的双人舞最别出心裁，男女舞者安静、准确地交叠著手与脚的动作，第二气质的线条较开阔，第三气质，多是力量向下的动作，精准矫健。第四气质快捷急促。四个变奏分别由独舞或双人舞带领，群舞与独舞的对话上安排出些许剧情，各有各明亮淸晰的质感与韵律。
不讳舞蹈的性感
相对于巴兰钦的知性空灵，马汀斯则不讳舞蹈的性感。马汀斯编作《可惧的对称》Fearful Symme-tries，一九九〇年首演，音乐采用美国现代大师亚当斯（John Adams）作品。亚当斯曾受凯吉（John Cage）与赖希（S. Reich）的影响，结合浪漫乐派的情愫，掌握现代工业社会的脉搏，还能维持一点属于过去的优雅。事先录制的音乐开始播放，舞台渐渐亮起，布幕是蓝色，舞者则穿著各种层次的单一颜色，男生是紫色系，女生是红色。音乐的磅礴气势逐渐加强，舞蹈的力量与速度也随著加强。
马汀斯成功地把握住音乐的强度与快感，在节奏不断重复往前的片段，仍然能感受到旋律部分的抒情性，在音乐机械性最高的时刻，设计出最唯美浪漫的双人舞，时而性感、时而婉约的肢体，为音乐的线条赋与生动的情感。最后两对舞者在中央，女跪下、男站立，摆出芭蕾平衡对称的姿势。
这部作品代表马汀斯对音乐有著极纤细的敏感，和巴兰钦可说不相上下，同时也表现了他对大型作品的掌握能力，在气魄上甚至与巴兰钦有过之而无不及。只是整体舞台与服装的搭配有明显的缺憾，舞衣的色系与背景太过相似，男女舞者间的色系分别也不淸楚，不能在视觉上配合整体大开大合的动作，反而十分笨拙。
新旧舞蹈的对话
马汀斯的强烈风格与企图心在一九八八年首演的《巴伯小提琴协奏曲》Barber Violin Concerto表现无遗。他以美国作曲家萨缪尔．巴伯（Samuel Barber）的音乐为基础，发展出新旧两种舞蹈的对话。作品第一乐章中两对身穿白色舞衣的男女舞者，各代表中规中矩的古典芭蕾与自由开放的现代舞，后者的男舞者则由一黑人舞者饰演。两种风格由不相侵扰，到互相竞技，在色彩、线条、韵律上彼此抗衡。其中，尤以第二乐章最为精采，黑人舞者与色蕾舞伶展开一段极精微、极挑逗、隐含些许暴戾的双人舞。起初舞伶十分矜持，不肯放弃芭蕾的典律，黑人舞者软硬兼施，锲而不舍地追求，舞伶渐渐松懈防线，开始接受现代舞较扭曲，较具原始情感色彩的动作。这次表演中（十月十日晚场），在近身接触的时刻，黑人舞者与舞伶的节奏似乎不太配合，几次黑人舞者用手压著舞伶的背，或许是谐仿传统双人舞中，男舞者总是舞伶旋转与跳跃时的支柱。但是黑人舞者的手老是不能与舞伶在时间上配合，这是最大的缺憾。
第三乐章由芭蕾男舞者与现代女舞者演出，前者原本维持芭蕾的正直前进，却拗不过后者无章法的死缠活拖，很快便放下古典的高贵身段，与后者快乐地共舞，甚至将女伴像七〇年代盛行的迪斯可风一般，甩上甩下，最后女舞者由男伴的胯下滑出而结束。或许受限于协奏曲的结构，两种舞蹈形式未能有平衡的对比表现，相对于第二部分的细腻缠绵，第三部分有些草率了事，在不同形式的结合上也嫌粗糙。
美国式的年轻与天真
除了上述主要作品外，舞团这次也安排了热闹轻松的《嬉戏》Inter-play，由舞团历届总监之一的杰洛．罗宾斯编制，于一九四五年首演，是此次演出的开场舞码之一。作品分为三段，前后均是全体群舞，中间夹著短暂的双人舞与独舞。女舞者身穿单色衣裙、男舞者则是单色上衣黑色紧身裤，一人一色，舞蹈动作也是俐落大方，描写年轻男女嬉游玩耍，或有腼腆、或有热情、或有端庄、或有调戏，最后以女孩站立一排，男孩从其胯下滑行而出来结束。
曾以融合美国本土元素在舞坛掀起风潮，并以电影《西城故事》获得奥斯卡金像奖的罗宾斯，在此轻松活泼、靑春洋溢的作品中更表现他结合通俗与典雅的功力，描绘出美国所自诩的年轻天真。
这次纽约市立芭蕾舞团来台，演出该团不同风格与时期的作品，四部巴兰钦的杰作，表现他轻松幽默、严峻淸丽的各个风貌。马汀斯的两部作品，则展现他延续巴兰钦以芭蕾为基础融合其它形式的作风，也流露出他个人大刀阔斧的气魄。唯一的遗憾是，此次来的成员，除了担任独舞与双人舞演出的达希．克斯乐、彼得．波尔与少数的资深舞者外，其他的年轻舞者个个潜力十足，然经验却显得匮乏。此外，搭配演出的国立艺术学院交响乐团，与专业乐团的水准还有一段距离，也是美中不足的地方。
文字｜吴雅凤 台大外文系助理教授
