穆特对乐谱的尊重，到了连休止符和每一个断奏、半断奏和音符时値都不曾违逆的程度。
穆特台北演奏会
12月9日 国家音乐厅
穆特的布拉姆斯演奏会，从三首奏鸣曲中对乐谱、传统诠释的尊重，到最后三首安可曲的狂放、充满弹性和自由的展技，让人不得不相信，所谓德奥曲目传统，完全不容任何人诋毁和轻视。更让人在这伟大的传统之下摒息。
她对乐谱的尊重，到了连休止符和每一个断奏、半断奏和音符时値都不曾违逆的程度，这样的细腻要求，当然是在一个极度尊重传统的养成过程中所培养出来的成果。历来光临国家音乐厅的大师，有的忠于自己的表达，音乐看似严谨，却也有像普雷特涅夫那样，把李斯特钢琴鸣曲尾奏加上自己的八度音的弹法；而穆特看似亲切而迷人的外貌下，却有著对结构、细节严谨要求至此的地步！
在伟大传统的天空下
德奥器乐音乐的乐谱诠释是全世界音乐记谱中最讲究、最复杂的一套，如果不是由在那个学派下的老师传承下来，很难达到精髓。它讲究每一个断句（phrasing）的手法、弓如何上下、乐句如何连贯，这些往往都不是谱面上有记载的。然后是指法、渐快、渐慢，以至与大结构、曲式有关的起承转合，这种种细节的要求，光在莫札特的钢琴奏鸣曲上就已够复杂，更遑论对表情记号、弹性速度要求更高的布拉姆斯。
在布拉姆斯这三首小提琴奏鸣曲中真正的主角是钢琴，这也是为什么一般小提琴家不会在「独奏会」上轻易推出这套曲目的原因，通常在欧美往往只在音乐节才容易找到两位旗鼓相当的独奏家同台，否则钢琴家就只轮为伴奏，无法发挥他主导的地位。这三首奏鸣曲给钢琴的比重，由第一号开始，渐次往后削减，（而第三号中小提琴的地位大为提升，对钢琴技巧难度的要求也增加了）穆特的身段、在舞台上焕发的光彩和金发、黑衣或许迷惑了我们的视线，也转移了我们的注意力，可是最终还是无法掩盖这套曲目理应由钢琴主导的事实。但演奏会中钢琴使用的过多踏瓣却只使得琴音嗡嗡作响。
耿美、自我的女性风格
第一号奏鸣曲，穆特以非常缓慢的速度展开，这是一种立刻捉住全场听众注意力的好方法，但是通常只有较年轻的演奏家在处理浪漫乐曲时才会使用，因为他们较常顾虑到与观众的互动及乐曲纯美的一面。穆特一出场的美貌和所使用的cantabile（如歌地），使人在她使用这种小手段时，很容易就原谅了她，也愿意接受这耽美的一面。她在第一乐章第一主题的终止式中显得节奏涣散。在整个第一号奏鸣曲中，她的运弓始终较后两曲显得保守，手法也较黏腻，运弓的弧度较小，音量对比也较弱，这使得她的phrasing（断句）有时也显得糢糊。在第二乐章（慢板）的尾段，穆特给了大家很大的惊喜，她在处理第二主题的再现时，改用侧弓，利用高把位的轻压，让音色作最轻柔的表现。这种音色不是谱面上要求的，演奏家这样处理很大胆，但在场的听众一时之间感染了如梦般的氛围，穆特在第三乐章（中庸的快板）不像一般男性演奏家采用较阳刚的手法，她似乎还沉浸在上一乐章的气氛中，在这里用较短促的运弓，音量也放弱，使得音乐中投射出一种阴郁的色彩。其实这个乐章本来很难这样处理，因为布拉姆斯赋予钢琴的音形刚健强劲，朝著光辉尾奏迈进，可是穆特却一直以纤柔的情感维系著她所要达到的效果。这样处理在全曲的结构上是走了回头路，多少也减少了终乐章的效果。而钢琴家在这段音乐里则显得有些著墨不够之感。
在第二号和第三号中，穆特的运弓和音量对比开始大胆而自由、强烈起来。音乐由她主导的态势也益发明显，钢琴家在重要主题的吟唱不是不够深入，就是显得较弱势。这两首作品对演奏家的表现力要求更多，自由度也相对更高，演奏家在其中所能发挥的，对于乐句雕凿的想像力因此也成为好演奏的指标。穆特常常在主题性格变换时采取类比、相近的处理方式，有时减低了乐曲中强烈的戏剧张力。在第二奏鸣曲的第二乐章（Andante Tranquil）的拨奏疾板乐段中稍稍显得凌乱，是全场最明显的一点小缺失，不过导因主要出自钢琴。穆特知道这个乐章最后容易让听众误以为结束，所以弓不离手地继续往第三乐章（Allegretto）奏去，虽然和谱面要求的时値有异，却是可喜的权宜。
性格模糊的第三号
第三号奏鸣曲中强烈的不安定感、戏剧张力和对于钢琴家演奏技术与音乐性的高度要求，对穆特与钢琴家欧尔奇斯构成挑战。另一位女性小提琴家郑京和近年来也在演奏会上经常演出这套曲目，她在音乐中所展现的冷峻面貌和无瑕的技术控制，往往获得相当高的成绩。与穆特在这场演奏会中较甜美、却似乎难以捕捉到最后这首奏鸣曲弦外之音的情形成对比。很多小提琴家在演奏会上同时演奏这三首奏鸣曲时，往往会注意音色和表情的转换。穆特在第二号奏鸣曲后，也正好利用中场休息，调整了心态。其中第二乐章真的是美极了。虽然第一乐章的性格捕捉一直很难说服人进入穆特所塑造的世界中。第三乐章问题则出现在钢琴上，但似乎也与音乐厅的琴和音响有关。穆特是很少使用揉音的小提琴家，因此音色和长音特别乾净稳定，这使她在整场音乐会中的慢速乐章里特别出色，而钢琴家的搭配则往往在快速的终乐章惹来些许的不满。
与三首奏鸣曲强烈对比的是安可曲。她表现了弹性速度的极限，让在场观众为之哗然。由姚阿幸所改编的第一、六、二号匈牙利舞曲和最后的〈摇篮曲〉Gutenacht，在穆特手中达到了极致的自由风格。
文字｜颜涵锐 音乐文字工作者
