黄海伦虽然依旧娃娃模样，却从曲目中显现出不再局限于过去印象，而试图探索人世间深刻的喜怒哀乐。
黄海伦钢琴独奏会
七月二日
国家音乐厅
黄海伦带有「精灵」的印象；天真可人的羞涩笑容，指间流泻出的不是严肃抽象的音乐，而是一个又一个充满想像的故事。旁人勉力追求的琴技，于她却似游戏。如果不能指责造物主的不公平，便只能说：「她是不凡的精灵」。
试图一探复杂的人性
当人们还在津津乐道她「迷了路」的贝多芬《第一号钢琴协奏曲》，盛赞她「只应天上有」的莫札特曲目时，她已藉著德布西和舒曼曲目，对「赤子之心」作了另番诠释：隐隐以一种回顾的姿态看望童年。这一次踏上台北舞台，孟德尔颂、萧邦成了新的企图；即使「老朋友」贝多芬也以中期的经典《华德斯坦》为新的里程碑。这样的曲目安排有一种「成长」的感觉，似乎擅于弹跳琴键间的精灵也试图要一探无忧无虑之外，人性多变的情绪。
七月二日晚上，在国家音乐厅舞台上，依旧是羞涩的微笑，依旧是娃娃般的妹妹发型，指间传达的却是不容忘怀的蜕变。孟德尔颂《升f小调幻想曲，Op.28》第一、二乐章，浓厚的故事性让她得以发挥迷人的说故事风格，第三乐章流利快速得有些不真实起来，但是以如此年轻的钢琴家来说，光是这速度及其所代表的手指技巧，也足以让人叹赏。
除速度外更展现技巧实力
贝多芬《华德斯坦奏鸣曲，Op.53》承接了孟德尔颂第三乐章的速度。从没有喘息的第一乐章到盛大的轮旋曲结束，除了惊人的速度外，也显示她的技巧实力。
但，即使在故事风格强烈的孟德尔颂《升f小调幻想曲，op.28》第一乐章里，舞台上的黄海伦便隐隐传达了一些和以往不太相同的印象。这个印象愈接近上半场结束愈鲜明：她的音乐显得「直接」许多，声音如此，整体诠释亦如此。视觉上，她的动作、触键，看起来也都是「直接」的，整体音乐的印象也显得直接。
下半场的曲目中，德布西《儿童天地》和魏拉-罗伯斯《宝贝家庭, Op.1》是黄海伦第二张唱片「献给童年」中的曲目，最后压轴的则是萧邦《冬风练习曲, Op.25, No.11》，在《儿童天地》和《宝贝家庭, Op.1》所呈现的感觉近似于先前唱片里的印象，音色及层次的处理极富变化，上半场的「直接」印象淡去许多，直到压轴的则是萧邦《冬风练习曲, Op.25, No.11》，则如狂风暴雨，再度回归上半场的「直接」风格。
在这场音乐会中，三首未曾录过音的新曲目都倾向于技巧与速度的挑战，同时音乐性的光芒便些许被遮掩。熟悉这三首曲目的乐迷可能心里都各自有另一个理想版本：一种音色层次更为细腻、情感更深刻的声音，就像在《儿童天地》和魏拉-罗伯斯《宝贝家庭, Op.1》里所受到的感动。毕竟音乐不只应具有技巧与速度两个要素。
自然呈现十四岁的诠释
舞台上的黄海伦习惯拉著裙角向观众致意，看起来像个娃娃如她弹奏《儿童天地》时地怡然自得，弹奏《宝贝家庭, Op.1》时仿佛在跟其他娃娃闲话家常。她所诠释的故事是不是作曲家原来构思已无关紧要，重要的是她传达了她「懂得」的音乐。至于孟德尔颂、贝多芬、萧邦的曲目，则反映出一个十四岁年轻钢琴家眼中所见、所了解的部分。如果期待她在今日就有四十岁的成熟与情感，那我们不过得到一个早衰的天才罢了。
「神童」与「天才」之名常引导人对这个定义产生严格而完美的要求与期待，而忘记它应该是一种弥足珍贵的潜力。黄海伦这场钢琴独奏会虽然依旧娃娃模样，却从曲目中显现出这位年轻钢琴家不再局限于过去印象，而试图探索人世间深刻的喜怒哀乐，値得称许。
文字｜郑瑜蓉 音乐文字工作者
