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吳碧容
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三十沙龍 20周年重聚特別演出
2004年，三十舞蹈劇場創辦「三十沙龍」，以「創作練習」核心理念，分享舞團資源給青年創作者。「創意沒有好壞，端看如何落實。」「三十沙龍」始終鼓勵舞蹈創作者勇於實現自己心中所想，創作者在這裡受到激勵、找到信心、勇於嘗試各樣的編舞練習。
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企畫特輯 Special
走入華山 與舞相遇的三種方式 2018相遇舞蹈節
由三十舞蹈劇場團長吳碧容策劃，將於三月下旬在華山登場的「相遇舞蹈節」，以三大主題「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」，匯聚八組創作者，在重新出發的烏梅劇院，與觀眾「相遇」。而為了消弭行內外的隔閡，創造相遇的場所，舞蹈節也推出演前導聆、校園包場、工作坊等活動，建構創作者與觀眾之間的「平等」，期待透過身體的體驗，讓觀眾理解舞蹈，也讓創作者接觸素人，養成溝通傳達的第一步。
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即將上場 Preview 三十舞蹈劇場《舞│台》
反芻生命歷程 吳碧容鋪展「舞台人生」
經歷婚姻、生子、受傷，以及心儀的編舞家碧娜．鮑許過世，三十舞蹈劇場藝術總監吳碧容思索：跳舞、表演、創作之於自己，到底是什麼？進而領悟「因為舞台，所以作品存在；因為作品，所以生命不死。」反芻這兩年的生命經驗，吳碧容以《舞│台》搬演了一場抽象到具象、狹義而廣義的「舞台人生」。
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舞蹈
女體、自主、新風貌
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
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舞蹈新訊
等待實現夢想的女人 三十舞蹈劇場《城市灰姑娘》
擅長以知性思維詮釋女性經驗的三十舞蹈劇場，改編灰姑娘童話，將時空拉至現實城市，訴說一段現代女人尋找內心自覺的舞劇《城市灰姑娘》。蠻橫霸道的後母、姊姊角色消失了，取而代之是一場更激烈的成就競賽，不斷地比高比美、比強比魅、比學歷能力，還要穿梭兼顧於家庭公司之間，身處芸芸眾生，女人的夢想就是什麼？何時能夠成真？ 編舞家吳碧容與張秀萍當初挑上「灰姑娘」的文本改編，動機非常單純，想藉由這個麻雀變鳳凰的經典童話，反映社會媒體對於女性慾望的塑造。然而隨著舞作一路抽絲剝繭下來，她們發現灰姑娘的角色原型，講的就是自己及現代社會每一個默默無聞的女人故事不是天才，但卻一直很努力，等待機會、期望實現夢想的故事。舞台上或許沒有王子蹤影，但卻道足女人的心靈感受。（鄭淑瑩）
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舞蹈
說姿說態，一場女人心事
第一段〈Ⅰ寤寐間〉，觀眾先入耳的喃喃自語的男聲，像是天主教的誦經聲；又像是封墳之前，牧師所唸的禱文，安靜，深沉。微光中，地板上橫躺的女體，逐漸移動，向上企求的雙手，只抱得到虛空。上挺的胯部，泛著白光的肉體，薄蟬般的短衣裙，為《她的影子》寫下了基調──關於女人、關於肉體、關於慾望。
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交流道
接觸台北，舞動即興
教學對我而言，原本就是件愉悦的事，我非常享受這種舞蹈互動的過程。尤其是我所設計的接觸即興課程中，不只是針對專業舞者，連一般民衆都可以參與，所以工作坊的學員一開始就沒有設定對象，因為我始終認為能與不同的人、不同的身體工作並互相分享是件很棒的事。
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔鏡
《宓若思》這面鏡子，照映出三十出頭的台灣女性編舞者的内在風景，也微妙地「反映」了編創者的師承、劇場經驗及受西方影響的「影子」。
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台前幕後
在鏡框與台框間遊走
三十舞蹈劇場一直在各型實驗劇場開發創作展演，此次躍上鏡框式大舞台不只是一個新階段性的嘗試。如何提昇製作能力和嚴謹度，使創作有更高的完成度；如何吸納更多元的觀衆群，延伸在實驗劇場裡與觀衆的互動關係，都是三十即將面臨挑戰。
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回想與回響 Echo
誰在乎時間？
舞蹈自身的價値有時甚至超出了其陳述含義的價値，從這個觀點出發，也許就不需太在乎「時間」是什麼，畢竟「舞以載道」不過是衆多詮釋舞蹈的途徑之一。
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舞蹈
呈現生活新意象
三十舞蹈劇場運用多媒材延展舞台時空，企圖在肢體動作與思考邏輯之間取得一個制宜的平衡點。
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台前幕後
十種景緻
仿宋元勾欄式的木質舞台，充滿一群跳躍的現代舞蹈精靈，「獨舞拾景」舞展分爲「上舞展」、「下舞展」兩階段呈現，不論在樓上或樓下，室內或戶外演出，皆考驗編舞者的創意。
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舞蹈
女孩們的閨房遊戲
「一九八九初夏的遊戲」有少女的輕愁，天眞、淘氣和活力，但「三十舞蹈劇場」若要走得更久更遠，勢必得跨越自設的小圈圈。放眼四周，關照姐妹情誼外的人事物了！
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新秀登場
今年夏天她們玩什麼？
三十歲是人生走向獨立自主的新階段，爲了能讓自己有更多摸索創作和表演的空間，舞者吳碧容、張秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈劇場。
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舞蹈
晦澀、曖昧的自我
六位年輕編舞者的作品反映了某種世代根源的同質性，呈現現代主義曖昧、晦澀的藝術風格。和蔡瑞月女士一起在四十年歷史的中華舞蹈社觀賞這樣一場演出，令人有時空倒置的錯愕。
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即將上場靑年編舞家創作展爲蔡瑞月舞蹈館籌設暖身
這次的舞蹈創作展演集合了六位國內的靑年編舞者──張秀萍、吳碧容、林坤陽、徐紫櫻、李季霖和廖素芬。張秀萍爲前雲門舞集舞者，取得紐約大學舞蹈碩士學位後，受邀擔任美國麻省The Yard舞團之客席編舞家，發表作品於紐約大學第二大道舞團、The Yard、 Bates舞蹈節等；吳碧容曾參與雲門舞集、蕭靜文舞蹈劇場、太古踏舞團、當代傳奇劇場以及人體舞蹈劇場等團體的演出；林坤陽擁有英國拉邦中心、美國瑪莎葛蘭姆舞校證書，曾參與英國拉邦過渡舞團、瑪麗安東尼舞蹈劇場、Dance Campus、The Yard、Dance Fusion等團演出並發表作品，現任敎於國立藝術學院；徐紫櫻爲前太古踏舞團、當代傳奇劇場舞者，參與多面向舞蹈空間、太陽舞團的演出，赴美進修期間於瑪莎葛蘭姆舞團演出並發表創作；李季霖曾參與游好彥舞團演出，赴美國伊利諾大學主修現代舞表演與創作，於美國舞蹈節、亞洲靑年編舞家研習營中發表作品；廖素芬獲英國皇家芭蕾舞文憑，曾於馬來西亞、泰國、中國大陸演出，後赴美國摩斯康寧漢舞蹈學校進修，來台灣參與蕭靜文舞蹈劇場、光環舞集的演出。 今年是中華舞蹈社創設五十週年，創社舞蹈家蔡瑞月將於十二月中旬自澳洲回台，爲「靑年編舞家創作展」揭幕，同時也爲籌設中的蔡瑞月舞蹈館主持史料整理的工作。
