卓庭竹、姚淑芬、黎美光，三位新一代的舞者兼编舞者，在去年的台湾舞坛备受注目。今春，三人将首次联合发表新作，为成立四年的组合语言舞团增添新气象。
组合语言八六年春季公演
5月25日
台北县立文化中心
5月26〜29日
台北皇冠艺文中心
5月31日
桃园县立文化中心
组合语言舞团近年来为组合多元的身体语言，激荡了新的创作动力与模式。今年春季公演，将组合黎美光、姚淑芬与卓庭竹三个女人的「蓝」、「红」、「白」档案。
乾净、俐落的黎美光
黎美光，十足的东方凤眼不时闪耀著一份真挚。台下一五〇公分的身材总是让人讶异何以舞台上她能传递一六〇公分的线条与一七〇公分的张力，更难得的是其身体语言的乾净俐落与情感的收放自如始终能够紧扣观者视线。一九九四年，黎美光在英国取得伦敦当代舞蹈学院舞蹈硕士后，由于其精确感性的表演特色深受靑睐，先后荣获Laurie Booth, Rosemary Butcher, Charles Linehan以及Pit Fong Loh等编舞者邀请参加演出。此外，她在一九九六年发表Made in Taiwan获得英国舞评家Sophie Constanti「不同凡响的天份与技巧」的赞美；另一《革命京剧》舞作更获得英国国家剧院Stephen Ar-lene奖项的殊荣。此次，组合语言舞团演出，她将这「天份与技巧」融合著巴尔撒斯（Balthus）与马格利特（Mar-gritte）的味道，弥漫在《关于水蓝》中。
黎美光在编舞上的特色一如她的身体特色乾净、俐落。时间与空间元素在她理性的切割处理后呈现似真如幻的诗境，动作力的圆融消化更凸显其内歛的情感。《关于水蓝》以视觉意象作为创作起点，舞者在冰冷的悬垂钢线中，交错身影揭露人性迷宫的底相。舞者间接触、远离、似接触非接触的关系发展中，也反照出人际关系的森罗万象。全舞基调统一于水蓝与多重层次色调中，似实亦虚地引人入胜。
中性、直接的姚淑芬
姚淑芬，酷酷的一张脸庞是一股冷凝坚毅的气质调配而成。纤细的身材内藏的中性情感，与直接尖锐的生活方式往往令认识她的人既爱又痛。虽然如此，「中性」与「直接」即是她舞台上迷人的主因。
一九八八年赴美深造，先后获得模斯．康宁汉现代舞团奖金以及亚洲文化基金会赞助（Asian Cultural Council）的荣誉，一九九一年取得纽约大学舞蹈硕士后，加入美国当代著名舞蹈家马克．莫里斯（Mark Morris）与马克．丹第（Mark Dandy）舞团演出。同年于纽约著名的河堤舞蹈节（Riverside Dance Festival）演出，为Attitude舞蹈杂志赞誉为「一个不可多得的舞者，从她的演出中可学习及思考很多事情」。
旅居纽约八年的姚淑芬说：「台北教我如何走路，纽约教我怎么站好。」在确立自己站好后，九六年她回到台北，以关怀人性复杂感情世界为切入点发表过作品《此起彼落》、《自然世界》，以及《女人的单独游戏》。这些作品均给观众留下深刻印象。
相较于黎美光，姚淑芬的舞蹈特色在于时间与力量上擅长以持续的、快的、猛烈的、直接的、及向外性的质地呈现。空间采取定点格局，以强调动作本质活泼旺盛的生命力与丰富的意义。此次她发表的作品是与「红色」的流动有关的《她们》。借由三个女人与一张椅子多元且不平衡的分配关系发展，直接呈现人性欲望流窜、人际骚动不安，与剑拔弩张等丰富情节。从淡红、桃红、玫瑰红……到黑红，依著红色的流动，观念可以体会到为何她的作品是让人「学习及思考很多的事情」。
淸晰、自信的卓庭竹
卓庭竹，目前是云门舞集舞者，近三年曾代表台湾参加首届「亚洲靑年编舞家硏习营」，当选亚美艺术创作交流协会舞蹈创作类「具潜力杰出艺术家」，并于「曼哈顿艺术节」中发表作品。去年更代表台湾参加「美国国际舞蹈节」之「国际靑年编舞家硏习营」。
卓庭竹最初吸引人的，是标致的五官，观其跳舞时自信笃定的肢体中所隐含著充沛的情感与生命张力，令人悸动，再看其编舞时，细腻、快而准的节奏更令人惊讶。她喜欢运用游戏方式来开发自己对舞者特质的了解。依著这份了解所牵引出相互联系的感应线即成为其创作基石。卓庭竹目前为国内新生代专业舞者中受注目的编舞者，擅长以淸晰概念化结构以及象征手法建筑作品风格。去年，她于国家剧院发表一支甚获佳评的作品《偶缺》，延续此种风格，今年她推出与「白色」有关的《独白》。
《独白》来自卓庭竹对自己感性部份的共鸣，透过二位舞者互为表里却又独立的角色，共同呈现自我中一体二面的矛盾纠结状态。卓庭竹不将自我内在的复杂世界以二分法简化，而是以现代人对自我认知的矛盾与对立作意象化的呈现，此舞不同于前面二支舞作的地方，是其感情的处理采块状驻足与流畅冲刷手法，紧扣观者心情。
组合语言舞团八六年度春季公演，组合了三个不同性格的女人诉说人性迷宫底相。组合语言舞团这一步的实践是为提供观众更广濶的欣赏视野，同时也为舞团的永续做一次铺路的工作。
文字｜王涓 舞蹈工作者
