德国剧作家克莱思特的剧作将于国内演出，中古世纪的浪漫色彩塑造了什么爱情样貌。
德国浪漫主义剧作跃上台湾舞台
今年国立艺术学院的学期制作，是由艺术学院毕业校友阎鸿亚（鸿鸿），回学校担任讲师，所执导的德国剧作家克莱思特作品《巫山云（靠左行驶）》。由于鸿鸿非常喜欢克莱思特的作品，一九九五年也曾在剧院实验剧场导演过他的作品《洪堡亲王》，现在则是第二次执导克莱思特的作品。剧本原名《海布龙的凯西》，又名火的考验，改成的新名字构想来自楚浮的电影──坊间翻译成《巫山云》。鸿鸿觉得这名字代表一种痴情！而剧中女主角凯西正拥有了这份痴情，「靠左行驶」是逆向的意思，亦即面对爱情的态度不顾一切、勇往直前。剧本的主戏原本是在凯西身上，但导演将它移转到史特拉伯爵与凯西和古妮君德的三人关系上。
属浪漫主义时期的克莱思特，作品基本上是反新古典主义时期的三一律（强调一个戏要有统一的时间、地点、情节等等），他回头寻求莎士比亚来做为取法的典范，认为一个戏最重要的，乃在于忠诚于它所选择的题材，所以当克莱思特在写故事时，完全天马行空，不再有任何限制。这对于一个导演来讲，其实是一个蛮大的挑战，鸿鸿认为也许可以用意象统一的方式完成如此风格复杂的剧作，而这也正是此剧富现代感的地方。
当初会选择这个剧本，除了单纯对剧作家的著迷外，电影导演侯麦拍过克莱思特的《O伯爵夫人》及《海布龙的凯西》，也深深吸引了鸿鸿。侯麦的厉害之处在于将生活的小故事放在一个道德寓言的架构里面──并非单就世俗的道德标准去探讨，而是呈现道德的复杂性与其标准的不确定性。这个剧本便有这样的特色，寻找每一段戏后面的真正含义，具有摸索未知的快乐，而这也是令诠释者感到最过瘾的部分。
爱情的懵昧不淸
鸿鸿认为克莱思特剧作的复杂，在于他探讨人对爱情懵昧不淸时的反应、人在做抉择时的困难。早在佛洛依德之前九十年，克莱思特对内在的催眠、梦的解析便感到极大的兴趣，所以作品中融入一些魔幻离魂的色彩。而这出戏的内在意义与现代人相通关连，是鸿鸿把它搬上台湾剧场最重要的考量。但在取决一个翻译剧本如何呈现时，鸿鸿则保留了大量的独白，除了可以将主要故事交代淸楚之外，同时也能保留人物的性格及其复杂纠葛；此外，建立风格化的语言，亦成了导演对自己的要求。
另外，古妮君德这个角色是由一女与一男反串，共同呈现，不但显出角色的双重性格，同时还赋予现代感，而不仅只是一个单纯的巫婆角色而已。导演设想将其处理成现代的女强人或自主的女性，对性的态度开放、热衷权力等；加上凯西一角是个少见为了爱情冲锋陷阵的女性，从这观点来看，整个诠释方向颇具现代女性自觉的意识。
第一场是全剧最长的一场，具前情提要的功能：在一个审判的过程中逼问出过去事件的因果关系。史特拉伯爵曾经梦见天使吿诉他将找到一个美女（而且是个公主），但在现世里他并不知道那女子到底是谁？所以，当她看到古妮君德时以为她便是梦中情人，后来才发现答案是凯西。主题看似简单，却是一个人在选择灵魂伴侣时的终身大事。
史特拉伯爵到底爱不爱凯西？当凯西仅是个穷女孩时，他对她是完全无感的；但也有可能是他强制压抑内在对凯西的冲动，而以另一种的方式表现──不但不以温柔待之，还把她赶走。而古妮君德的角色性格设定也不容易，导演将伯爵面对两种不同个性女人时，内心对于真正所要追求的爱情的冲突、迷惑、交战，表现于两个女人最后造型上相互交错，而造成意义的混淆与歧异。
现代手法处理浪漫素材
浪漫时期的作品，在公主、骑士、魔法、屠龙的背景氛围烘托下，故事场景丰富、视觉上极富变化，是出热闹的戏。然而在舞台视觉上并不走古典路线，布景设计上以简明的象征手法来呼应故事发展。除此之外，借由走位与语言来表现复杂的关系。摸索一种介于写实与非写实之间的表演形态。著重人物性格及语言的塑造，反倒不那么凸显魔法巫术的部分，甚至打斗的场面也不多见。
海布龙在德国中部，居于海德堡到慕尼黑中间的一个城镇，剧的另名《火的考验》有两种解释，一是火刑验罪，中古时代的欧洲人为证明一个人是不是淸白，往往要他们从火炭堆上走过以证明是否有罪；另一是骑士为获美人欢心，往往必须经历过一些水火的考验等。而在剧中有一场全部著火的场面，凯西冲进屋子里去救古妮君德的东西，虽幸运全身而退，以此证明她的坚贞与对史特拉伯爵的爱情；是以经过火的考验后，方才检视了真心至诚的爱情。
全剧最后有个美好的结局，但因为古妮君德是个断裂布匹碎片拼凑起来的巫婆，她扬言要回来复仇，并换上凯西的脸，让男主角在睡梦中醒来，不晓得枕边人到底是谁？
面对真爱的追寻时，人在一生中会做出多种不同的选择，但处于判断的时刻是依赖什么样的经验与法则做出决定呢？每个人都认为自己做了最好的选择，每个人也都在过程里碰撞、觉悟而获得成长。做一出戏对鸿鸿来讲，也是如此。
特约采访｜潘宏辉
