PAR 表演艺术杂志

今年台湾全年笼罩在「艺术节热」当中，自年初的嘉义国际管乐艺术节吹响号角后，热度一路飙涨，从单一主题性的艺术节，到综合类型的艺术节，五花八门，其中与表演艺术相关的就多达二十三个以上（见表一）。不论高举国际旗、或打本土牌（见表二），艺术节犹如今年的流行服饰，不管个人的「条件」如何，拿来套一套才显得赶上潮流。而这一波热潮中，最具推波助澜效果的，就属七月由官方主导，将国内八个团队送到世界知名的法国亚维侬艺术节演出一事。在媒体大量曝光下，「法国名牌」顿时成为旋风；对映亚维侬艺术节的主题「渴望亚洲」，亚洲的台湾却似乎更是「渴望艺术节」。

台湾这一、二年来，除了零星一些固定持续举办的艺术节之外，由政府策划的全国文艺季曾促使各地文化中心陆续举办各种艺术节，而先前也有一些民间单位开始试著每年持续举办艺术节。但长期观察下来，事实上，许多艺术节的举办只是「以艺术节之名行宣传之实」，将许多节目综合起来一起宣传而已；虽冠以「国际」或「传统」之名，也只是在节目中点缀几个外国团体、或安排几场传统艺术展演。如此「后设」的宣传手法，虽然给人「气势磅礴」的感觉，但是久而久之，不禁令人质疑举办艺术节的目的到底何在？

为什么要办艺术节？

甫于今年六月落幕，由台北市政府主办的台北艺术节，在短时间内策划、举办完成，号称结合三千位表演艺术家，成为台北市今年重要的活动之一；热闹举办了一个多月，也引起许多回响与讨论。台北艺术节总策划陈琪认为，艺术节是一种组织的形式，其诞生和整体环境有关，它必须提供环境之所需并且在每年举办的过程中，艺术节的特质随著城市的改变而改变。

根据多年担任剧团制作人的经验，陈琪认为台北和台湾其他城市相比，艺文活动算是频繁，但频繁之中，表演艺术却和一般市民距离仍远，文化艺术尙未融入民众的生活，而表演团体在争取观众的成长数时却已面临瓶颈；因此举办台北艺术节的目的就是要拉近一般人和艺术的关系、提供更便捷的资讯管道及一个了解艺术的通路；同时，她认为在这个已走向国际化的城市艺术节必须要提供国际性、具开阔视野的节目，而不只是以票房为考虑；这不是一般团体或经纪公司能做到，却是长期经营的艺术节需要努力的目标；因此，她认为艺术节不只是宣传包装节目而已，必须要有长期经营的策略规划及运作，「我认为台北艺术节是台湾第一个艺术节，因为是专业运作，经年筹备。」

但是若要真正拉近一般民众和艺术的距离，市政府倾其人力与财力，举办台北艺术节是否只是一个「治标」而非「治本」的工作？毕竟若没有从学校教育中著手扎根、没有事先硏究或评估台北各地文化的特色及艺文资源，如何能拉近居民和表演艺术的距离，又如何能让名为「台北」的艺术节呈现出属于台北的文化性格？陈琪表示，艺术节毕竟不是一个掌管文化行政的政府单位，不能要求一个艺术节去达成所有扎根的工作；而且既然以艺术节为名，结构上还是要以活动的举办为主，「我的角色并非制作人，要把台北的文化性格『制作』出来；艺术节应提供一个具开放性的、完善的舞台，当台北出现什么样的文化特质时，便能在舞台上呈现出来，而不是先做一个硏究报吿，然后才举办『成果发表会』，如此一来就会变成一个回顾性的艺术节。」

远在政府提出口号之前，新港文教基金会便已从事「社区总体营造」多年。今年六月底新港文教基金会举办了新港国际儿童社区艺术节，并且在肠病毒的肆虐威胁下仍照常举办，吸引许多各地民众前往观赏，节目圆满落幕，再次显现出社区动员的成功及展现的力量。新港文教基金会董事长陈锦煌表示，此次艺术节完全是基金会从事艺文、社区活动十年多来自然而然的结果；基金会在筹划艺术节时，也是完全从社区的需要出发；「『艺术节如何和社区有关、如何才能将社区的特色凸显出来』是我们最关心的课题」。

而既然名为「国际、社区」，邀请的国外团体除了艺术成就的考量外，是否具有传统社区的代表性也是选择邀请的要件之一，这样的安排除了希望居民具有国际观之外，也希望能建立鄕民有国际来往的信心；而艺术节也不独钟国外团体，本地演出历史悠久的团体也是邀请的对象。陈锦煌表示，在整个艺术节的筹划过程中，基金会筹备人员皆时时警惕，不停地自问：为什么要办艺术节？他表示，目前举办艺术节的主事者较缺乏这样的反省，导致现今一些艺术节没有特色，在跟随著国际化的潮流中，结果却反而「被国际化」。

为什么要办艺术节？不论是为了扩大视野或是组织动员，艺术节举办的目的与方式更在乎的是主办者对于自身的定位。相较于由官方支持或主办的大型艺术节动员大量人力与财力，民间举办艺术节的单位，策划方向大多走的是窄而深的路线，其中以前身为迷你艺术节、一九九四年起扩大举办而更名的皇冠艺术节为个中翘楚，由小而大一步步走来，近年更挟著丰富的资历，和亚洲其他城市合作另举办跨国的小亚细亚戏剧节。皇冠舞蹈空间负责人平珩表示，亚洲各国虽然彼此距离近，但之间的了解不够多，因此希望各城市中的小剧场能彼此交流；艺术节除了节目交流外，还有资料的累积及座谈、演讲的举办。「如此一来，我相信，亚洲各国对彼此的小剧场会有更深的认识，持续做下来一定会有累积，同时对台湾应是非常好的刺激。」

只要有特色，不怕没观众！

今年的艺术节除了有「国际」走向的趋势外（一部分原因可能出于近年来文建会鼓励地方举办国际性的小型展演），就性质来说，较易于吸引一般大众的综合类及戏剧类占多数；而二十三个艺术节中有十三个集中在三月至七月举行，换句话说，这期间平均每个月有三个以上的艺术节同时进行，而八个艺术节在台北，占了三分之二以上。如此高密度的举办方式，不论就时间或空间来看，市场区隔及宣传效益是否因此会受到影响？观众消化得了吗？陈琪指出，「如果因为节目多就担心没有观众，那街上卖衣服的怎么办？」陈锦煌则表示，当文建会知道新港在六月底要办艺术节时，本来担心和宜兰国际童玩节的档期会搭到，但新港文教基金会亲自去一趟宜兰东山河之后，觉得彼此的内容、设定的观众层、诉求的重点都不同，因此并未改变计划；「只要筹办的艺术节有自己的特色，就能在市场上有所区隔。」陈琪也表示，现在各个艺术节的主事者其实都知道台湾目前演出集中的状况；旺季时艺术节的数量愈多，主办单位就愈要找出自己的特色及定位，使之成为一个良性的竞争。

但台北艺术节选在旺季时举办，声势又如此慑人，会不会抢走其他艺术节的观众？陈琪表示，其实恰恰相反，「台北艺术节选的节目、邀请的团体已和其他艺术节有市场区隔；而且台北艺术节最主要的目的是拓展目前表演艺术界尙未开发的观众，让其他团体分享成果。」也因此只有在「定位区隔」的前提下，才能产生相互拉抬声势的效益。

开源节流需细思量

除了艺术节的定位、目标及特质、风格的建立外，资源的运用更是影响艺术节成败的关键。今年二十三个艺术节动用的经费高达两亿三千万元以上（注），其中大多来自官方的补助（表四）。平均每个艺术节的制作经费高达上千万元，其实也点出了幕后行政工作的庞大与复杂性。新港文教基金会此次办艺术节时，便充分整合运用了当地的人力资源，由义工分担执行工作，真正将社区动员起来，使艺术节成为新港每个居民的艺术节，新港国际儿童社区艺术节在人力动员上的成功归功于长年累积下来的成果。有的艺术节主事者在人力不够时，或许也曾动过「义工」的脑筋，希望他们能有效分担事务，但事实上，如果不是对该地区或该艺术节有深厚认同感，义工不是那么容易可以整合起来的。

陈琪也指出，许多人有一个错误的观念，认为为了节流，人力不够就可以招募义工；但事实上，义工的训练是需要透过规划性的组织及教育，才能让原本只是单纯喜欢表演艺术的观众，转换不同的角度参与表演艺术的幕后行政，「用义工绝不是为了节省人力开支，而是更深入推广表演艺术，否则会扼杀一个本来喜欢表演艺术的观众。」

除了人力资源的整合运用外，如何结合民间的资金，渐渐将官方的补助比例降低，提高艺术的自主性，甚而开创地方与民间发展的「利多」条件，更是需要艺术节策划者全盘规划。陈琪认为，想要寻求企业赞助的单位，必须要有将活动提前企划的能力，如此才能有较多的时间和企业做沟通。而目前由于鼓励企业赞助艺文活动的法令并不周全，策划者需要更多的创造力以开发新的赞助形式，让双方互蒙其利，「企业的周边效益很强，除了金钱的赞助外，如果还可以让整个企业的员工都有认同感、想看节目，这些人将来还可能成为义工群。」

台湾目前艺术节的举办约略可分为三类：㈠纯由民间主办策划㈡由官方及民间共同主办策划──即通常由官方单位挂名主办，民间经纪公司、基金会或团体承办㈢由官方主办，承办单位为组织内的乐团。在几乎都由官方出资或主办的情形下，除了显示政府近年来对艺术活动的支持，展现出长期文化政策的成果外，不禁令人忧心艺术节的自主性及民间资源结合与开发的可能性是否因此消减？陈锦煌表示，新港国际儿童社区艺术节的策划都由基金会主导，县政府则给予许多助力，以当时爆发肠病毒时为例，基金会面临外界许多的质疑，但在坚持举办下，县政府协调各局处在前线动员，负责行政指令的疏通、交通、卫生及治安的维护，让艺术节能圆满落幕。陈琪也指出，此次市政府对于台北艺术节的筹划完全不干涉，而交由艺文界组成的委员会主导，可是却提供行政上的支持，更难得的是，台北艺术节能动员到台北市政府的公务行政单位，让他们接受不同的思考模式，有助于彼此的尊重，这些都是难得的经验与收获。

资讯流通及活动评估的建立

回顾今年的表演艺术节，在官方出钱、民间出力的合作模式下，「艺术节现象」从年初持续到年尾。我们到底需要多少艺术节？需要什么样的艺术节？虽然陈琪表示台湾的艺术节其实还不够，伦敦一年就约有五十个艺术节的举办，相较之下，台湾其实还有很多可以发展的艺术形式与空间；虽然主办单位也似乎都可以直陈举办艺术节的目的，但是本刊在执行此次特别企画问卷时即发现，要完整统计全台湾名为艺术节的活动非常困难，不但查询的管道不多，有的主办单位在活动结束后并无基本评估，以致于难有整体面貌。也因此在无法完全掌握全台艺术节资讯下，前面所述活动之定位、特色之建立、市场区隔与供需等，是否真能为筹划者事前详细评估，也就令人质疑了。

而如果艺术节已成为表演艺术节目呈现的一种趋势，那么官方在仍扮演主要推动角色的现在，是否能及早建立一个资讯管道，让有意举办艺术节的单位可以在现有的资料基础上，根据自己的目的，规划建立出独特的风格，以避免资源的重复与浪费，并且累积经验，开发各种的可能性；如此台湾的艺术节才可能真正开始建立多元化的舞台。

（本刊编辑　祁雅媚）

注：

此数据根据为本刊问卷回函统计，除却未回函（高雄市传统音乐节、环境艺穗节）、因经费牵渉办公室平时人力支出难以估计（皇冠艺术节及小亚细亚'98亚洲小剧场网络）、以及部分回函单位不愿意塡写所花费经费，共十七个艺术节之所得。