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艺术节
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特别企画 Feature 现象4：各地场馆、艺术节，跨地域连线抢抢滚？
纵横串连「打群架」 成败关键皆在「人」
这两年来，不仅可看到地方文化局串联所举办、数量爆棚的艺术节，也可看到场馆之间日益紧密的合作网络，现今台湾表演艺术的运作机制，团体战不仅是现在进行式，也是未来的趋势。场馆之间的合作，不仅在节目的共制，也在空间的分享运用；而县市文化局的连线合作，更是造就地方艺术节的蓬勃关键。但在艺文资源串联的过程里，「人」是其中最大的关键，需有愿意投注心力的承办者与主事者，成果才能延续
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特别企画 Feature 现象4：地方艺术节开始重视策展 让表演更「接地气」？
策展体现各地创意 拉进观众与艺术的距离
各地艺术节举办多年，往年面貌多是各团制作的巡回大串连，但近年加入了策展概念，让个别艺术节呈现出具自我特色的面貌，如今年首次举办的「跳岛舞蹈节：新竹跳」、邀来前台北艺术节艺术总监耿一伟策展的「桃园铁玫瑰艺术节」、基隆「听潮招待所」等。「艺术节就是创造一次人与人相聚的时刻」如何让这样的相遇有更多可能，让艺术与人得到更有意义的互动，是在地艺术节可持续深耕的课题。
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艺活志 Behind Curtain
秘境艺术派对 要你不只是想像
「工作都已经那么累了， 难道放个假还要舟车劳顿吗？」 谁说找不到？谁说到不了？ 在那些你平常不会想到要去的地方， 在那些你必须拔一下山、涉一点水， 才能看见的风景里， 蕴藏著乡民们满满的能量， 潜伏著插上音箱的电吉他。 那里有庆典， 要跳著听、站著看， 坐著休息、躺著睡，都行。 不只是音乐与戏剧， 或许还有诗歌、电影， 与美食相伴。 让我们走入山林、拜访乡间、 机会难得，只要出发就有所得， 让我们在不那么便利的旅行中， 发现生活原来可以 不只是想像！
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新锐艺评 Review
品牌加持效益？
一心制作新戏愈见求变企图，崭新处不只剧本，连制作团队也是，近几年愈加采行歌仔戏与文学、现代剧场、昆剧、京剧、流行音乐工作者「异业合作」，透过该领域名人「品牌」的号召，带来戏曲圈外的观众；其外来背景又活络剧团创作思考与促长演员技艺，都是好的刺激。只是，名人效益是否符合每出戏的方向，以及如何巩固剧团本身双小生和武打见长的「品牌」，犹有尝试空间。
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话题追踪 Follow-ups 专访比利时资深表演艺术策展人
弗莉雅．蕾森 我们是艺术家与观众之间的桥梁
曾发掘过重要艺术家如舞蹈家威廉．佛塞、剧场导演卡斯铁路奇、编舞家布拉德勒的弗莉雅．蕾森，是比利时资深艺术节总监及策展人，六月初应邀来台担任第十四届台新艺术奖的国际决选评审，本刊趁此机会进行专访。在访谈中，她表示，身为艺术总监或策展人，重要的是「要相信艺术的力量、相信艺术家。」「要尽一切可能让艺术家被看见，让艺术家和观众相遇，在观众身上下功夫。」
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企画特辑 Special
转动大风车 Fun玩表演艺术！
一座巨型风车矗立在华山文创园区的草原上，参与的众人是推动的风，一起与冒险逐梦的骑士唐吉诃德，转动了台湾表演艺术的新能量。即将于十月六日至十一月四日登场的「华山艺术生活节」，今年以「风车」为精神象征，在幕启幕落，刹那永恒的感动中，留下回忆，一起酝酿，一起茁壮，共同透过表演艺术，创造一个时代的美好。
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话题追踪 Follow-ups
跨过十年 前瞻更多可能
首办于二○○二年的「新视野艺术节」，今年刚好跨入第十年，回顾十年来的企画，「亚洲」和「跨文化」可说是该艺术节的关键字，但「新视野」的「新」是什么？而它为何、如何、为谁展示？在「跨文化」的大潮和多媒体的广泛运用甚至是泛滥之下，一个立足亚洲，在号称国际都市的城市中举办的艺术节，如何越过这些迷思，找回自己在亚洲以至在世界的定位，以能提升竞争力去面对其他邻近城市的演艺市场，成为「新视野艺术节」保有创意和持续发展所要思考的问题。
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纽约
林肯中心邀演 中国艺术家展演多元创作道路
今年七月的林肯中心艺术节排出三档中国艺术家的节目：郭文景的室内乐歌剧《凤仪亭》、陶身体剧场的两支舞蹈和布袋戏师傅杨辉的《操偶师的故事》。三个表演固然各有不同，他们的创作者不同的生命历程，更反映了中国艺术家愈来愈多元的艺术道路。
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柏林
艺术总监送旧迎新 「喜歌剧院艺术节」欢庆第五届
七月初上阵的「喜歌剧院艺术节」，在一周内一口气演出七档制作，让歌剧迷乐得天天到剧院报到。这次的活动也正逢新旧任艺术总监交接：任期届满十年的荷莫基为喜歌剧院打造了新气象，卸任后将转至苏黎士歌剧院；接棒者是澳洲籍的巴瑞．考斯基，他表示想要把歌剧的定义扩大，从巴洛克歌剧到现代音乐剧都一把抓，要让歌剧院兴盛，受到观众欢迎。
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巴黎
走出巴黎 到处去玩艺术节
艺术节是法国的夏季特产，为了吸引观光人潮，各城镇莫不用心推出各种艺术节。这个时节，也就是走出巴黎，到处体验各地节庆艺术活动的好机会。
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焦点专题（二） Focus
典范转移的21世纪？
随著政经局势的变迁，廿一世纪，世界的焦点再度转向东方，在表演艺术界亦然，从欧洲剧院纷纷以「亚洲」为策展主题即可见端倪。在这波亚洲热中，西方世界是如何看待这股趋势？而身居亚洲的我们，又该如何面对？
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特别企画（二） Feature
超有特色！主题艺术节出击
「超亲密小戏节」以偶为媒介，以「地图立面化」为概念，将演出基地和周遭环境，串连成点、线、面。 「欢迎光临．永康艺族」让表演走进社区，「食、衣、住、行、育、乐」变身快闪行动，拉近民众与艺术的距离。 「女节」为女性创作者发声平台，广纳主题、形式、风格大不同的女性创作，「去中心、反理性」，打破「艺术节」惯有的游戏规则。 「开房间」计划以一间旅馆客房为发想，每场演出仅限一位观众观赏，追求剧场观赏的最小经验值。 在台湾，这些见证小剧场生命力的另类主题艺术节，正游击式地进行一次又一次的美学突击、串连汇演。在国外，又有哪些主题特色鲜明、充满奇想的艺术节，等你来发现？如果你是策展人，你又会怎么玩？
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特别企画（二） Feature
外围势力的美学游击战
台湾这股强调「边缘」、「实验」、「地下」，拒绝进入体制「收编」，反全球化浪潮和资本主义消费的非主流势力，自八○年代小剧场运动至今就不断地以各种型态和名目，从外围进行一次又一次的美学突击、串连汇演。有别于官办大型艺术节的拼盘式大杂汇演出，这种诉诸特定族群的「秘密结社」、「内部联欢」的另类艺术节，其实往往主题鲜明，在策展的理念和行动上，更显企图和野心。
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特别企画（二） Feature
让我们靠很近 一起玩偶飙创意
去年，飞人集社团长石佩玉策划了以台北市南区为演出基地的「超亲密小戏节」，初次面世就颇受好评。你会在各种生活场域中，与演员和戏偶相遇，就在你身边，各种奇趣创意铺展，颠覆你的感官体验。今年的小戏节已在如火如荼准备中，十一月，九出戏，九组玩物不丧志的创作者，将带你再度进入亲密小世界！
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特别企画（二） Feature
快闪！快闪！ 就在身边发现艺术
「这么好的环境空间，为什么不让更多艺文活动在里面？」世纪当代舞团团长暨艺术总监姚淑芬这么说。「欢迎光临．永康艺族」自二○○七年十月发起，每年以「欢迎光临」和「食、衣、住、行、育、乐」两个与社区特质扣合的主题，由入选团队发挥创意，进行室内小剧场，和户外「快闪」的行动展演，甚至还有免费的艺术体验课程回馈社区。与当地居民、游客、商家一同为社区空间注入更多艺术气息，进而提升民众参与艺文活动的兴趣。
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特别企画（二） Feature
打破惯性思维 欢迎群魔乱舞
一九九六年创办的「女节」是台湾相当具特色的艺术节，以提携年轻女性创作者为出发点，广纳主题、形式、风格大不同的女性创作，四年举行一次，今年将举办第五届了。从创始一路走来的策展人傅裕惠表示，「女节」希望打破「艺术节」惯有的游戏规则，「去中心、反理性」，也不设办公室，企图开创「有别于主流剧场语汇」的实验性，甚至是「更著墨于连结女性主题的表达方式」，希望「作品更偏激、更前卫、更群魔乱舞」。
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特别企画（二） Feature
一个观众一间房 私密经验极致发挥
旅馆客房的本质和剧场极相似，朝生暮死，每个晚上扮演旅客的演员，走进房间，上演著一幕幕的人生戏码，只是少了观众。这一次，旅馆客房为你而开，郭文泰策划的小型艺术节「开房间」，邀来诗人鸿鸿、新生代导演赖志成、视觉艺术家何采柔，四位创作者共同以一间旅馆客房为发想，每一场四十五分钟的演出仅限一位观众观赏，每位观众都将拥有一个量身打造、「一生一次」的独特观赏经验。
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特别企画（二） Feature
环游世界 参加好玩艺术节
要说到主题特色鲜明的艺术节，国际上更是充满琳瑯满目、奇想妙点满天飞的艺术节庆，请准备好你的艺术护照，拿好你的想像力机票，搭上我们「PAR狂想号飞机」，跟著四位艺术节达人，环游世界去「玩」艺！
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特别企画 Feature
跨界到天涯海角 放肆麻辣生冷不忌
柏林的艺术节「满汉全席」 柏林特殊的粗糙不流俗气味，让各大艺术节的策展人遴选表演时，能够把美学标准恣意延展，反正没有审查制度的桎梏，创意在这里绝对有舞台有观众，要多血腥请尽量，要多颠覆请随意，当然也可以沈静雅致，就是千万不要中产小资。
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特别企画 Feature
艺术节 带你进入想像的时空
艺术节的根本精神，在于让人在「时间之外的时间」里， 感受到生活中不可多得的经验，人们因而充满想像与期待。 让人舒服的艺术节，更在节目「时间」跟「空间」里，大大挥洒创意
