杜提厄审视严厉，却不在作品中流露痛苦的痕迹。
他坚持要以管弦音乐创作，坚持语不惊人死不休，
若不能说人所未能言，则绝不创作。
在这波后现代作曲风潮中，亨利．杜提厄（Henri Dutilleux）似乎反而因为他谨守著的现代音乐风格，而被遗忘了。他坚持要以管弦音乐创作，在现代音乐中几乎找不到任何依凭：不属于任何学派，作品量又奇少，一度在本世纪中叶的四十年间，只写作过九部作品；坚持语不惊人死不休，若不能说人所未能言，则绝不创作。对他而言，创作并非维生工具，而是塡补庞大音乐创作历史环结中的空位，因此若无惊人之语，他宁可教书维生，也不愿滥竽充数。
杜提厄的音乐最特别的地方，在于他对管弦乐团精妙的运用。他对乐团音色极度敏感，很少运用总奏来彰显效果，而多半是使用几个乐器群来创造特殊的音色。而这些声音则常走在极端的效果上，有时尖锐，有时则极度的压抑。他的作品常有复节奏和复调性（polyrhyth-mic, polytonal）的写法，可是因为他始终对乐团音色的澄澈度很讲究，所以并不会予人混乱的感觉，也就是说他的作品尽管复杂，却始终维持一种高度的音色洁癖。杜提厄其实也常引用无调或音列手法创作，他的语法又不特别抒情，常常以强烈、激动的对比陈述情绪，可是其压迫力却不大。只是隐隐约约之中，常会感受到其中强烈的生命力和冲击性，这在法国近代作曲家中很少有，反而较接近比利时的现代作曲家。
要了解杜提厄，不能像大部分音乐那样，从旋律或是节奏的变化去聆听。他的情绪主要表现在对于调性转变的频率和乐团音色的多样性上，这样的作曲风格毋宁是极特殊而个人化的，也就因为这样，使得真正理解杜提厄音乐的人数相当有限，无形中也限制了他作品的广泛性。
杜提厄自己曾说过一段话，颇能总结他自己一贯的作品风格。他那种自由不羁、徜徉于思想的天地中，却始终独特的创作意念，虽然经过一再的审视要求（他把自己五〇年代以前的作品都烧毁），却始终不在完成的作品上流露痛苦的痕迹。
「首先，在型式的范畴，我很谨愼的避开事先设想好的型式架构，总是很强调灵魂的自由度。其次，我又特别偏好某种音色（或许可以说是耽溺于声音的感官愉悦上。）再者，我也特别回避所谓的标题音乐，或者是带给音乐任何特殊的意涵或传递特定信息。不过这并不表示我认为音乐艺术没有灵魂深处的涵意。最后在技巧的层面上，我特别讲究选择的绝对必要，要精简、要能舍。」
前文虽说过杜提厄的风格趋于保守，可是他却不是一位闭塞的作曲家。他几乎对所有的新型式、新音乐语言都采开放的态度，也从不排斥，可是在这些世纪中叶的流派中，他却始终能够保持卓然独立的风格，这也是他最让创作者称道的地方。如何在这长久的创作路途中，保持创新与变化，却又始终维持他高度的个人风格，全都仰赖没有人能够教导的敏感音乐性，这也正是杜提厄在二十世纪乐坛最凸出之处。
新作──时光的阴影
由于杜提厄的作品数量极少，且都经过他个人严格的筛选，才得以问世，所以几 乎每一次有新作面世，都是 作曲界的盛事。九八年，杜 提厄终于又发表了一部新作 《时光的阴影》The Shadows Of Time。这首乐曲共分为五个乐章：〈时辰〉Les Heures、〈邪恶的爱瑞儿〉Ariel Malefique、 〈阴影的记忆〉Memoire Des Ombres、〈光之波动〉 Vague De Lumiere、〈蓝色属音？〉Dominante Bleue？。
这部作品是为了纪念著名的纳粹受难者──安妮法兰 克而写的。这位在逃亡期间 写下逃亡日记，而让世人深 深震惊于她悲苦身世的犹太少女，激发了杜提厄一贯的人道关怀，因而写下这首阴郁而充满精致配器的作品。这部作品是为安妮过世五十周年纪念音乐会所写，曲中较难解的是第二乐章邪恶的爱瑞儿，这位爱瑞儿指的是米尔顿《失乐园》一作中的邪恶精灵。而最后的〈蓝色属音？〉，则正是杜提厄最敏感的情绪指标──调性，在此曲中，他所指的属音是升C；杜提厄一向有从一个单音符，发展出变奏和情绪演化的作曲机能。像他的管弦乐三联作《音色、空间和运动，副标题：星光之夜》 Timbres, Spaces, Move-ment, La Nuit Etoilee，就由一个G音发展出灿烂的全作。但是为什么会有问号，又为什么这个属音是蓝色的呢？蓝色，杜提厄指的是一种悲伤的色彩；而问号则是他对人类未来的疑问。
这部作品在九八年三月才由波士顿交响乐团首演，演出在最后乐章的木鱼声中嘎然结束，在场的观众们浑然不知乐曲已经结束，迟疑了近一分钟才响起掌声，那掌声中夹杂著怀疑和不安，似乎，杜提厄所要传达的哲学意念，有一部分借由音乐的情绪，已经进入茫然的观众心中……
文字｜颜涵锐 音乐文字工作者
