无论是贫苦素朴的正旦戏， 或相府千金苦中做乐的情景， 在张静娴的技巧拿揑中都使人物的表演独具特点。
「脸要松，眼神要灵活」，上海昆剧团国家一级演员张静娴表情生动地示范著表演的要诀，端丽的脸庞变化出多样的人物情緖。
戏路寛广
第七届中国戏剧梅花奖的得主，张静娴师承名家朱传茗等人，拿手戏有〈吃糠〉、〈芦林〉、〈评雪辨踪〉、〈乔醋〉、 〈写状〉、〈长生殿〉、〈玉簪记〉等，戏路宽广，无论是贫苦素朴的正旦戏，或相府千金苦中做乐的情景，在她的技巧拿揑中都使人物的表演独具特点。由于老师从小看出张静娴可全面发展的潜质，张静娴由花旦、闺门旦、刺杀旦等多方的尝试，扎下厚实的功力，〈玉簪记〉中的柔婉、〈芦林〉、〈琵琶〉中的坚毅朴实、〈长生殿〉中的华彩照人，全面性的发展拓展出演员丰厚的艺术生命。
小时从不睡午觉的张静娴从早练到晚，为了学戏心甘情愿地付出努力。身为旦角，她认为唱念的基本功要扎实，并要累积一定的剧目，才能由量变到质变。在刻划人物时，内心要存深切的感动方能如实展现个性，而在每一次的演出都要如同创新般的练习，掌握人物的分寸、典型，将内心复杂的变化在几十年不断的舞台演练中实践改进。
细致拿揑
「昆剧讲究规范，在情景交融中提供丰富余地让演员表现」，以文戏演出为主的张静娴强调「舞台上演员的面部表情、眼神需和观众交流」，所以她经常对镜练习，针对人物将各种心情、眼神、手势收放的程度细致拿揑。而声腔更是重要环节，「演员一张口就要先声夺人」，如何发出亮甜的嗓音则要从「音色、音量、音质来磨练」，依准确的方法发音，「在咬字行腔上斟酌，并配合节奏处理，使曲子活跃流动起来，依情绪唱活曲调」，高低音的衔接也常是困难所在，有时高低音间跨三个八度音阶，除了要有好嗓音的条件，声腔的灵活运用及训练都要靠平日一点一滴的累积。
在宽广的戏路中演尽悲喜、老少、正反等人物的多样性格，延展的可塑性、淸润的唱念和细腻的肢体呈现，让观众看到昆剧演员的厚实底蕴及丰富才能。
特约采访｜孙嘉穗
