PAR 表演艺术杂志

来自德国的消息

长久以来，台湾舞者出国进修大都选择以美国为根据地，美国的现代舞尤其对台湾舞坛的影响深远。其中原因无它，早在六〇年代，因为政治因素的影响，当时，美国就是留学生出国取经之地，「来来来，来台大；去去去，去美国」就是大家非常熟悉的口号，美国因而等于留学的天堂。而在舞蹈界中，这样出国留学的传统，在过去三十年中，其香火仍延续至今，脉络仍淸晰可循。过去两三年，光是到纽约游学的台湾舞者，为数大概有二、三十人以上；而在两年内拿回一张硕士文凭的，人数至少也有一打以上。

然而美国之外，德国其实是另一个现代舞的重要发源地，也应该可以是一个优良的留学取经之地。从三〇年代开始，玛丽．魏格曼所代表的表现主义舞蹈，就一直是德国现代舞重要的传统，至今仍影响著世界各地的现代舞发展，碧那．鲍许的风格即是典型的德国表现风格。但是，若说起台湾舞者在德国发展的状况，一般人大概只会想起余能盛，因为他现在是德国某个芭蕾舞团的副艺术总监。然而，对于台湾舞者在欧洲／德国现代舞界发展的一些动向，因为资讯管道不似美国直抵台湾那般畅通，因此，本地的观众大概也就比较不熟悉。也因此，在盛暑的假期尾巴中，于蔡瑞月舞蹈馆演出的「Essen到台北──蔓延张恒莉」，其规模虽小，但是若从上述的观点出发，编舞者张恒莉在德国埃森「福克旺舞蹈学院」（Folkwang Hochschule Essen）以及在Christine Brunel舞蹈剧场的学经历，却就让这样一场小小的演出格外引人注意。

精巧有序的编舞手法

这场演出共有五支小品，其中三支独舞。包括Christine Brunel所编作的Blues；张恒莉在Chris-tine Eckerle教授的指导下，根据拉邦舞谱重建的十六世纪宫廷舞《巴洛克舞》Barocktanz；以及张恒莉自编自跳的《蜕变》；另外还有张恒莉编作双人舞《旅途》和三人舞《蔓延》。

其中，《巴洛克舞》是张恒莉于福克旺舞蹈学院学习的课程结果。古典洋装加上高跟鞋，优雅的肩膀、高贵的项颈、柔和的手臂，以及轻快的、几乎是跳跃的交叉步伐。从这些元素中，我们看到了芭蕾舞发展的前身，印证了芭蕾舞优雅高贵的风格以及繁复快速的小跳的发展渊源，因而《巴洛克舞》展现的是欧洲舞蹈教育系统严谨传承性质。Blues和《蜕变》两支舞都运用布幔裹身。Blues是一位被裹住双手的高雅女士缓步向前的过程，在蓝调音乐的萨克斯风乐声中，色调淸冷，失去双手的形象却又透露出几许诡异的意象；《蜕变》则是一支蜕变前充满各种挣扎行为的舞蹈，在运用布幔裹身的雕塑效果中，造型变化多端，出奇制胜，在诡谲多变的气氛中，被包裹的舞者最后挣脱了布幔的束缚，现出了人形。Blues和《蜕变》两支舞皆呈现了表现主义舞蹈的精神。《旅途》为一支象征意义浓厚的舞蹈，可以说是一个人一体两面的个性呈现，也算是个人灵魂的超越之旅；《蔓延》则是一支抽象性的舞蹈，运用人体动作象征草木生长的情形。巧的是，《旅途》和《蔓延》的编舞技法有异曲同工之妙，在淸楚的主题动作、发展与变化中，这两支舞均运用精力堆叠的手法，在中途镶入卡农（Cannon）的队形铺排，将作品如潮水推进般带入高潮，然后复归平静，表现出精巧有序的编舞手法。

期待蜕变与成长

「Essen到台北──蔓延张恒莉」演出作品总长只有四十分钟，加上中场休息，刚好是一个小时。这样的长度和国内一个主修编舞的硏究生必须完成的作品长度相当。由于演出内容大多为小品（三支独舞、一支双人舞、一支三人舞），其中还加进一支根据舞谱重编的古典舞，因此，张恒莉这场演出小巧玲珑，其实更像是一场学习的成果展现，是张恒莉只身浸淫在德国现代舞文化的数年中的成长与改变。

据我所知，在张恒莉之前，前去埃森福克旺舞蹈学院求学的台湾舞者有两人，一人是兰阳舞团出身的林美虹，另一人是国立艺术学院毕业的徐素满，前者目前是德国德特蒙剧院的艺术总监，后者则是比利时罗萨丝现代舞团的舞者。但是这些年来，林美虹偶而回国，发表过一两支作品，徐素满则是几乎完全没有音讯，也因此，在一波又一波从美国回来的人群中，出现张恒莉这样来自欧洲的学习成果展现，是叫人觉得难能可贵的。而如今她已从学校毕业，现在也是Christine Brunel舞蹈剧场的舞者及编舞者，身为欧洲舞坛的一位职业舞者。相信假以时日，张恒莉必定可以再度为国内观众呈现的真正的蜕变与成长。

 

文字｜洪荒  自由舞者、教师